Mythologische Darstellung von Mattiusi Iyaituk: „Sirène veut voler“

Juni 02, 2012

Mattiusi Iyaituk, Meerjungfrau will fliegen (Sirène veut voler) , 2010. Mattiusi Iyaituk war eine Künstlerfamilie. Die Erklärung:

Mein Bruder Nutaraaluk war mein Professor und mein Vater. [Il] Ich habe die Mehrheit dessen erkannt, was ich über das Thema des Lebens auf der Erde und über dem Meer gesagt habe. Die ursprüngliche Form ist traditionell, mündlich gesprochen. Wenn wir uns die Zeit nehmen, die wir mit der Absicht zu trainieren beginnen, nachdem wir keine Spuren auf dem Motorrad von Pierres Träger hinterlassen haben, ist es wahrscheinlich, dass ich sicher bin, dass ich den Weg gemeistert habe. Wenn ich die schlechte Richtung vornehme, beschleunigte ich mich und lenkte mich in die gute Richtung, sodass ich mich schließlich auf den Weg machen konnte. […] Ich interessiere mich sehr für die Bildhauerei und setze den Bildhauer fort. Grace à lui, je suis un artiste. » (Mitchell 1988, notre traduction)

Mattiusi hatte sich mit dem Thema seiner Kunst beschäftigt und sagte auch: „Ich kann mich von meiner ganzen Familie inspirieren lassen, von meinem Familienleben oder von meiner Erfahrung in diesem Gebiet, und von Pierre, der mich inspiriert hat.“ (Iyaituk 1996, nicht übersetzt).

Wenn Sie meine Skulpturen betrachten, müssen Sie sie nicht vollständig verstehen. Aus diesem Grund haben Sie die Freiheit des Lebens. Jede Person hat ihre eigene Meinung zu einem Thema der Kunst, deshalb habe ich einfach einen Titel für jedes Stück erhalten und mir den Rest auf der Zunge zergehen lassen. Ich begann 1979 mit der Bildhauerei abstrakter Formen. Ein Tag lang hatte ich die Skulptur eines Mannes gemacht, aber ich hatte nie das Ziel. Alors j'ai habe gerade eine Form an einer Küste realisiert. Daher habe ich Skulpturen in abstrakten Formen realisiert. Ich habe auch verschiedene Materialien wie Karibu-Steine oder Steine in verschiedenen Farben für die Gesichtszüge oder andere Details zu den Werkzeugen hinzugefügt. Die Verkrustung von Gesichtern ist eine alte Form der Kunstpraxis unter den ersten Bildhauern der Gegenwart. Meine Werke befinden sich in zwei Welten, weil ich die abstrakten Formen, die ich verwende, für Schönheiten wie die moderne Kunst in Betracht ziehe, aber ich kombiniere die abstrakten Formen mit der Technik des verwendeten Materials antiker Bildhauer. Vor 1979 habe ich Skulpturen gemacht, als ich nach Ivujivik (Nunavik, Nord-Québec) reiste. Ich habe es mir zur Gewohnheit gemacht, in meinen Skulpturen Details einzubeziehen, die für andere wichtig sind, nur weil sie mit abstrakten Formen in Liebe leben. Die Formen, die ich abstrahiere, sind mir wohltuend, ich glaube nicht, dass diese Kunstform gut für mich ist. (Tuttavik 1995, nicht übersetzt)

Meerjungfrau, die fliegen will , 2010, Detail. Diese Skulpturen sind ein echter Hingucker. „Sirène veut voler“ („Die Meerjungfrau will fliegen“) ähnelt einem Traditionsmythos: „Cele qui ne voulait pas se marier“ wird auch von Nicht-Inuit unter dem Namen Sedna oder Takanalaaluk fortgesetzt (Die Grande des Profondeurs d'en Bas, oder unter dem Namen Nuliajuk und Tallijulajuk, in den arktischen Regionen. (Sehen Sie sich eine unserer alten Veröffentlichungen zu diesem Thema auf dem Blog an.) „Sirène veut voler“ am Ende Verwirklicht in Stéatit und Karibu-Mann, als der Künstler darauf abzielte, Material und Oberflächen zu kombinieren. Nach dieser Idee war das Gesicht seiner Person mächtig, mit einem starken Ausdruck, und der Rest seines Körpers war nicht mehr politisch Es erscheint in abstrakten Formen. Das Gesicht ist umgeben von kleinen Marken, auf dem Stein, der die Tätowierungen weiblicher Traditionen symbolisiert, und auf der Kontur der Kappe einer Frau (traditionelles weibliches Kleid). Diese Sirene ist wie die Schriftart Chamanes, par la pensee, ce qui est appelé en inuktitut qaumaniq . Mattiusi Iyaituk war Präsident der Fondation d'Art Inuit (er wurde aus Gründen eines Finanzmandats abgelehnt) und war sehr gut über das Thema des Marschs zeitgenössischer Inuit-Kunst informiert. Als ich eine für das Magazin Inuit Art Quarterly veröffentlichte Ausgabe machte, erklärte sie: „Ich bin mir bewusst, dass die Kunst von Nunavik nicht ausreicht, um in den Kunstgalerien und den jungen Leuten, die nichts schreiben, zu sein.“ Assez à son sujet. Eines ihrer Daseinsberechtigungen besteht darin, dass wir keine Produkte produzieren, und außerdem, dass wir selbst Werke herstellen. (Iyaituk 1998, nicht übersetzt). Verweise Iyaituk, Mattiusi, (1996) „The Contemporary Living Art: Ein Auszug aus einem Interview von Dave Depper“, Inuit Art Quarterly , Bd. 11 (1):4-5. Iyaituk, Mattiusi, (1998), „Alles was man braucht ist Wissen, Geld und Zeit“ Inuit Art Quarterly , Bd. 13 (3):3. Mitchell, Marybelle, (1988), „Die Iyaituk-Brüder: Nutaraaluk und Mattiusi.“ » in Marybelle Mitchell (Regie) Inuit art: an Anthology , Winnipeg: Watson and Dyer, S. 64-75. Tuttavik, I. (Regie), (1995). Biografien von Inuit-Künstlern , Winnipeg, Montréal, Ottawa: Tuttavik Inc. für Arctic Cooperative Ltd., Winnipeg, La Fédération des Coopératives du Nouveau Québec, Montréal, Indian and Northern Affairs Canada, Ottawa.