Veranstaltungen

Frühjahrskollektion 2012 von Kinngait

Vier grafische Darstellungen bilden die neue Frühjahrsdruckkollektion 2012 aus den Studios in Kinngait (Cape Dorset). Diese Sammlung ist eine Hommage an vier Künstler der ersten Generation von Zeichnern: Kiasu Kiasu oder Kiakshuk Kiakshuk* (1886-1966), Ilisusi Parr oder Eleeshushee Parr** (1896-1975), Kananginaaq Putuguq oder Kananginak Pootoogook (1935-2011). und Qinuajuaq Asivak oder Kenojuak Ashevak (geboren 1927, sie ist das älteste Mitglied der Gemeinschaft).

Diese vier Drucke wurden nach Originalzeichnungen von Kiasu aus dem Jahr 1964, Ilisusi aus dem Jahr 1966, Qinuajuaq aus dem Jahr 1961 und Kananginaaq aus dem Jahr 1982 angefertigt. Sie wurden aus den Archiven der Dorset Fine Arts ausgewählt, um auf Drucken mit Steinschnitt und/oder Schablone reproduziert zu werden. Wie die meisten Bilder der ersten Generation von Inuit-Künstlern sind die Figuren isoliert auf einem leeren Papier dargestellt, aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit gemischten Perspektiven und wesentlichen Elementen zur Darstellung der Themen dargestellt.

„Chasing Gänse in Pferche“ von Kiasu Kiasu (1964)

Das tägliche Leben der Menschen, vor allem Lagerdarstellungen sowie Jagdszenen, waren ein wichtiger Teil von Kiasus ikonografischen Themen (Barz 2003). Seine Darstellung hier lässt uns erahnen, wie Gänse im Sommer oder Frühling gefangen wurden. Der Künstler zeichnete zwei große Kreise, die Ställe aus Steinen darstellten, in die Gänse von Jägern getrieben wurden. Vögel zu jagen galt oft als eine Aktivität für Kinder und Frauen. Da Kiasu seine Figuren mit detaillierter Kleidung darstellte, wissen wir, dass es sich um Kinder oder junge Männer handelte, während sie Atigiit (Männerkleidung für den Außenbereich) trugen.

„Junge spielt mit Hunden“ von Ilisusi Parr (1966)

Diese Darstellung zeigt einen kleinen Jungen, der mit Hunden spielt. Wie alle jungen Inuit-Jungen simuliert er eine Jagdszene und vergleicht Hunde mit Wild (vielleicht Karibus?), das der Junge harpunieren will. Die Nachahmung männlicher Jäger ist ein wichtiger Bestandteil der Bildungspraktiken in der Inuit-Kultur (Petit 2011); auf Inuktitut heißt es angunasunnguaq -, was „männlichen Jäger nachahmen“ bedeutet, also Karibujagd ( tuktunnguujaq-, tuktunnguaq- ), Walrossjagd ( aivinnguujaq- ), Robbenjagd ( nattinnguujaq-, nattinnguaq- ) oder Eisbärjagd ( nanunnguujaq- ) spielt. ). Da die Originalzeichnung mit einer Schablone gedruckt wurde, sind die Formen weich und weisen nur wenige Details auf, die nur Augen, Mund und Geräusche von Jungen und Tieren darstellen.

„Mutter Erde“ von Qinuajuaq Asivak (1961)

Dieses Thema ist ein traditionelles Thema in Qinuajuaqs Zeichnungen und der Inuit-Kunst und wird gemeinhin als „Transformationsszene“ bezeichnet. Der Titel „Mutter Erde“ wurde hier eigentlich nicht vom Künstler gegeben, da es sich hierbei um eine westliche Vorstellung des lateinischen epikureischen Philosophen Lucrece handelt, der sie erstmals in seinem im ^1. Jahrhundert vor Christus veröffentlichten Buch „ De rerum natura “ („Die Natur der Dinge“) vorstellte . Nun, in diesem Thema geht es um ein Geistwesen oder einen Schamanen, der aus Elementen eines Menschen, Vögeln und Hunden, Wölfen oder Füchsen besteht. Während Qinuajuaq zu sagen pflegt, dass ihre Darstellungen normalerweise ihrer Fantasie entspringen (Vladykov Fisher 2008), konnten gemäß der Inuit-Kultur alle Lebewesen wie Menschen, Tiere und Geister ihr Aussehen nur durch Gedanken verändern und so ihre Körper vermischen. Vielleicht stellte Qinuajuaq hier eine starke Schamanin oder einen starken weiblichen Geist dar, der von vielen Vögeln und Füchsen, Wölfen oder Hunden unterstützt wurde. Tatsächlich trägt die Figur ein Amauti (weibliche Kleidung mit großer Kapuze), während sie einen langen Schwanz mit Flügeln und großen Federn hat. Sie lächelt breit, während sie mehrere gemischte Tiere wie eine Trophäe mitbringt.

„Konferenz der Eulen“ von Kananginaaq Putuguq (1981)

Dieses Kunstwerk zeigt das tägliche Leben von Schneeeulen ( ukpik oder ukpijjuaq in Inuktitut). Dies ist ein häufiges Thema in Kananginaaqs Zeichnungen sowie bei vielen Künstlern der Inuit-Kunst. Sogar Schneeeulen sind oft wichtige Akteure in mündlichen Mythen wie Krähen ( Tulugaq oder Tulugarjuaq ). Als einzige zwei sesshafte Vögel in der Arktis stellte Kananginaaq früher Schneeeulen in ihrer natürlichen Umgebung dar, anstatt traditionelle Geschichten darzustellen. Die erste Kinngait-Drucksammlung im Jahr 1959 umfasste den ersten von Kananginaaq angefertigten Druck, der in Zusammenarbeit mit seinem Vater Putuguq hergestellt wurde, und seine Arbeiten wurden seitdem fast jedes Jahr aufgenommen. Im Laufe der Jahre fügte Kananginaaq seinen Zeichnungen immer mehr Details hinzu, wobei Schneeeulen auch weiterhin zu seinen Lieblingsmotiven zählten (Vladykov Fisher 2008).

* [Kiasu ist ein anderer Künstler als der Grafiker Qiaksuk Lukta (1928-2004), der früher Kiasus Zeichnungen druckte. Der erste verpflichtete Kiasu in Inuktitut, während der zweite Lukta verpflichtete, um den Unterschied zwischen beiden auszumachen.]

** [Ilisusi Parr ist nicht der bekannte Zeichner Parr (1893-1969), deshalb signierte der erste seine Zeichner mit Ilisusi, während der zweite nur von Pa in Silben Inuktitut signiert wurde.]

Verweise

BARZ, Sandra B, (Hrsg.), 2003, Inuit Artists Print Workbook. Band III, Buch 2. New York: Kunst und Kultur des Nordens.

PETIT, Céline, 2011, Jouer pour être heureux. Pratiques ludiques and expressions du jeu chez les Inuit de la région d'Iglulik (Arctique oriental canadien), du XIXe siècle à nos jours , thèse de doctor, Université Laval et université Paris Ouest Nanterre [unveröffentlicht].

VLADYKOV FISHER, Kyra, 2008, Leitfaden für Künstler aus Cape Dorset. Cape Dorset: Gemeinde Cape Dorset.

Jährliche Drucksammlung 2011 von Kinngait (Cape Dorset).

Die neue jährliche Druckkollektion von Kinngait (oder Cape Dorset auf Englisch) ist jetzt in unserer Galerie Inuit Art Zone erhältlich. Elf Inuit-Zeichner und sechs Grafiker trugen zu dieser Sammlung bei. Dabei handelt es sich um ältere und jüngere Künstler, die auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt sind. Kakulu Saggiaktok, Kanaginak Pootoogook, Kenojuak Ashevak, Malaija Pootoogook, Ningeokuluk Teevee, Ohotaq Mikkigak, Papiara Tukiki, Pitaloosie Saila, Shuvinai Ashoona und Tim Pitsiulak sind die Zeichner, die die Originalzeichnungen angefertigt haben, die von Niveaksie Quvianaqtuliaq, Qiatsuq Niviaqsi, Pitseolak Niviaqsi gedruckt wurden. Qavavau Manumie, Beatriz Sobrado Sámano und Cee Pootoogook.

Eine Hommage an Kananginak Pootoogook

Diese jährliche Druckkollektion von Kinngait ist Kananginak Pootoogook gewidmet, der letzten November verstorben ist. Kananginak, der Sohn des großen Ikiqrasaq-Lagerleiters Pootoogook, kam 1958 nach Kinngait, als mit Hilfe von James Houston das Druckprogramm auf Baffin Island ins Leben gerufen wurde. Zu dieser Zeit begann er mit dem Schnitzen, Zeichnen und Drucken und widmete sich immer mehr der Förderung der Inuit-Sprache und -Kultur, da er durch die Kunstherstellung die Werte der Inuit weitergab. Er hatte tatsächlich ein starkes Bewusstsein für die Kraft der Kunst, die er als wesentliches Medium ansah, um die Lebensweise der Inuit (von der nomadischen Vergangenheit bis zur Gegenwart) am Leben zu erhalten. Kananginak Pootoogook wurde zu einem der berühmtesten Inuit-Künstler der Weltkunstszene, der sein Leben dem Aufbau einer lokalen unabhängigen Wirtschaft widmete, indem er die West Baffin Eskimo Cooperative in Kinngait gründete und jahrzehntelang deren Präsident war.

Die Frühjahrskollektion (in der jährlichen Drucksammlung enthalten) umfasst 17 Linolschnitte, die auf Kananginaks Originalzeichnungen basieren: Diese limitierte Auflage trägt keinen Titel in Inuktitut Aulajijakka (das bedeutet „die Dinge, an die ich mich erinnere“). Die hier dargestellten Themen des Künstlers beziehen sich auf persönliche Erfahrungen mit Familiencamp-Szenen wie dem Bau von Iglus (Schneehäusern), Inuit-Winterspielen, dem Zerlegen von Wild, der Jagd auf Meeressäugetiere, dem Schutz vor Bären oder dem Landfahren mit Schlittenhunden . Diese Kunstwerke sind ein starkes Zeugnis eines Inuit-Ältesten, der in der kanadischen Arktis führend war und noch immer junge Generationen inspiriert.

Inuit-Kunst im McMichael Canadian

Das McMichael Canadian Art in Kleinburg (Ontario, Kanada) widmet sich ausschließlich der Sammlung und Ausstellung kanadischer Kunst, einschließlich Kunst der First Nations und Inuit. Die McMichael's Inuit Art Collection ist eine wichtige öffentliche Ressource, die Forscher zu Inuit-Kunst und -Kultur, engagierte Sammler und Kunstgalerien anzieht.

Die Inuit-Kunstsammlung des McMichael umfasst Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen, die in der kanadischen Arktis unter Verwendung vieler verschiedener Materialien und individueller Stile geschaffen wurden. Die ständige Sammlung der Galerie wird durch die Langzeitleihgabe von 100.000 Zeichnungen, Drucken und Skulpturen der West Baffin Eskimo Co-operative Ltd mit Sitz in Kinngait ergänzt.

Bis zum 30. November 2008 ist der Inuit-Kunst eine aktuelle Ausstellung mit dem Titel „Kenojuak: Von der Zeichnung zum Druck“ gewidmet. Diese Veranstaltung untersucht Kenojuaks Beteiligung am Kinngait-Druckprogramm, indem eine Auswahl der Zeichnungen des Künstlers mit ihren späteren Drucken verglichen wird. Diese Ausstellung konzentriert sich auf die Zusammenarbeit zwischen Künstler und Grafiker und enthält 11 Zeichnungen und 11 Drucke von Kenojuak.

„Kenojuak verlässt sich, wie die meisten Inuit-Grafiker, auf die beträchtlichen Fähigkeiten der Druckereimitarbeiter, um ihre Zeichnungen in Drucke umzusetzen. Manchmal sind die Änderungen an den ursprünglichen Zeichnungskompositionen minimal, aber in den frühen 1970er Jahren wurden umfangreiche Änderungen vorgenommen, insbesondere bei der Verwendung von Farben und Markierungen“, bemerkt Shana White, McMichaels stellvertretende Kuratorin, die die Ausstellung kuratierte.

McMichael schlug kürzlich eine Ausstellung vor, die sich auf das frühe Experiment der Druckgrafik konzentrierte, das im Winter 1957 gestartet wurde, und auf die daraus resultierende kleine Druckserie von einem Dutzend Künstlern im Jahr 1958. Diese Ausstellung trug den Titel „Saumik: James Houstons Vermächtnis“.

Das McMichael wurde im Juli 1966 in Kleinburg (Ontario, Kanada) offiziell eröffnet. Früher bauten private Sammler ihre Kunstsammlung für kanadische Künstler auf, als sie 1955 begannen, Kunstwerke von Lawren Harris, Tom Thomson, der Group of Seven und ihren Zeitgenossen zu kaufen. Im Laufe der Jahre ist die Sammlung weiter gewachsen, darunter auch Kunst der First Nations und Inuit; Die Ausgaben werden jetzt durch Käufe und Schenkungen von privaten und geschäftlichen Kunstsammlern getätigt.

Referenz:

www.mcmichael.com

Der Espace Culturel Inuit in Paris hat seine neuen Räumlichkeiten im Canadian Cultural Centre eingeweiht

Der Espace Culturel Inuit (Der Inuit-Kulturraum) hat am ^28. März 2008 seine neue Pariser Zweigstelle im Canadian Cultural Centre (5 rue de Constantine, 75007 Paris) eingeweiht. „Viele unserer Partner wollten dieses Ereignis mit uns feiern!“, bemerkt begeistert einer der Verantwortlichen des Espace Culturel Inuit .

Lisa Koperqualuk, eine Inuit-Mitarbeiterin aus Nunavik, war zu diesem Anlass eingeladen, während sie einen runden Tisch vorschlug und dabei vor den Hunderten von Gästen, darunter Persönlichkeiten aus Politik, Kultur, Kunst, wissenschaftliche und universitäre Kreise.

Der Espace Culturel Inuit versteht sich als ein öffentlich zugänglicher Ausstellungs-, Informations- und Dokumentationsort, der sich der Förderung der Inuit-Kultur in Frankreich und Europa widmet. Beispielsweise beschäftigen sich die Verantwortlichen von The Espace derzeit im Rahmen des Projekts „Passeport Discouverte Année Polaire“ mit der Entdeckung der Inuit-Kultur und der Kultur der Schüler in weiterführenden Schulen mit den Vorstellungen von Kultur und Identität. Sie arbeiten auch an der Veranstaltung „Rendez-Vous Polaires – en Terres Inuit“, die im Rahmen einer für Juni 2008 geplanten Ausstellung von Inuit-Drucken organisiert wird (siehe Artikel vom 26. März).

Der Premierminister von Nunavut, Paul Okalik, besuchte wenige Tage nach seiner Eröffnung die neuen Räumlichkeiten des Espace Culturel Inuit und sagte, er sei „erfreut, dass der Inuit Cultural Space ein neues Dach gefunden hat“. Das zuvor im 19. Arrondissement ansässige The Espace musste aufgrund fehlender finanzieller Mittel kürzlich seine Türen schließen. Erinnern wir uns daran, dass die Gründung des Espace Culturel Inuit auf Initiative des gemeinnützigen Vereins Inuksuk zurückzuführen ist. Inuksuk wurde 1995 gegründet und zählt heute etwa hundert Mitglieder. Die Organisation wird von etwa fünfzehn Absolventen der Inuit-Kultur und -Sprache am Institut National des Langues et Civilizations Orientales (Inalco) geleitet.

Die Verantwortlichen des Cultural Space Inuit stützen ihre Kompetenzen sowohl auf die Verknüpfung ihrer multidisziplinären und internationalen Universitätsausbildung als auch auf ihre jüngsten Erfahrungen in Inuit-Territorien. Doch die Dynamik ihres Handelns resultiert vor allem aus dem Willen, ihre gemeinsame Leidenschaft für die Inuit-Kultur und die Arktis zu teilen.

Zögern Sie nicht, den Espace Culturel Inuit in Paris zu besuchen, in seinen Räumlichkeiten oder auf seiner Website, je nachdem, wo Sie sich befinden: Sie werden dort herzlich willkommen geheißen! Tungasugitsi! Seien Sie herzlich willkommen!

Espace Culturel Inuit, im Centre Culturel Canadien

5 rue de Constantine

75 007 Paris, Frankreich.

Metro Invalides

www.espace.inuit.free.fr

Kenojuak Ashevak erneut geehrt

Kenojuak Ashevak, ein bekannter Inuit-Künstler aus Kinngait (Cape Dorset) in Nunavut, erhielt am Freitag, dem 28. März, in Ottawa die Governor General's Awards in Visual and Media Arts, Kanadas wichtigste Auszeichnung für herausragende Leistungen in diesen künstlerischen Disziplinen Generalgouverneur von Kanada und Canada Council for the Arts.

„Ich nehme diese Dinge einfach aus meinen Gedanken und meiner Vorstellungskraft heraus und... versuche nicht zu zeigen, wie irgendetwas in der materiellen Welt aussieht... Es ist eher ein Zusammenspiel von Form und Farbe“, erklärt Kenojuak über ihre Kunst.

Sie ist wahrscheinlich die bekannteste und gefeiertste aller Inuit-Künstlerinnen, die im letzten halben Jahrhundert im Norden entstanden sind. Ihre eigene Geschichte ist ebenso bemerkenswert wie die Geschichte von Kinngait und seinen Grafikern und Bildhauern. Viele der Zeichnungen, Drucke und Skulpturen von Kenojuak Ashevak sind zu Ikonen geworden und haben sich in das öffentliche Bewusstsein eingebrannt.

Ihre kühnen Formen, leuchtenden Farben und fantastischen Kreaturen bestehen seit etwa 50 Jahren und spiegeln eine einzigartige Vision und eine besondere Beziehung zum Land wider. Sie wurde 1927 in Ikerrasak, einem Campingplatz auf der südlichen Baffininsel, geboren und lebte ein traditionelles Nomadenleben auf dem Land, bevor sie sich mit ihrer Familie in Kinngait niederließ, wo sie noch heute lebt.

Kenojuak Ashevak war in der Produktion des National Film Board, Eskimo Artist – Kenojuak , zu sehen und ihre grafischen Bilder wurden auf kanadischen Briefmarken verwendet. Sie ist Companion of the Order of Canada, Mitglied der Royal Canadian Academy und Trägerin zweier Ehrendoktorwürden. Ihre Skulpturen, Zeichnungen und Drucke befinden sich in allen großen kanadischen Sammlungen sowie in internationalen Museen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York.

Die National Gallery of Canada präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Canada Council for the Arts eine Ausstellung, die den acht Gewinnern der Governor General's Awards in Visual and Media Arts 2008 gewidmet ist: Kenojuak Ashevak, Serge Giguère, Chantal Gilbert, Michel Goulet, Alex Janvier , Tanya Mars, Eric Metcalfe und Dr. Shirley Thomson. Die Ausstellung stellt die Praktiken einiger der führenden kanadischen Künstler aus den Bereichen Malerei, Performance, Video, Skulptur, Zeichnung, Druckgrafik, Kunsthandwerk und Film dar und zeigt eine Auswahl von rund 25 Werken.