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Künstlerische Praktiken in Inuit-Gemeinschaften*

[*Weitere Informationen über Inuit-Gemeinschaften und ihre Kunst finden Sie in der Kategorie „Inuit-Kunstgemeinschaften“]

Keramik in Kangiqliniq (Nunavut)

Kangiqlinirmiut (Menschen, die in Kangiqliniq leben) teilen ihre künstlerische Produktion zwischen Keramik, Schnitzereien, Drucken, Zeichnungen, Aquarellen und Bronzegüssen. Während in den 1950er-Jahren die Entwicklung der Bildhauer- und Grafikkunst begann, wurde 1963 die erste Keramikwerkstatt eröffnet, die bis 1977 in Betrieb war. Die heutige Werkstatt wurde in den 1990er-Jahren von einer neuen Künstlergeneration eröffnet.

Bildhauer wie George Arlook, John Tiktak und Hunter Toonoo arbeiten mit Speckstein und Serpentin (harter grauer und schwarzer Stein) sowie Elfenbein und Keramik; Sie werden weithin für seine skulpturalen Darstellungen der menschlichen Form und des Gesichts sowie organischer Formen bewundert. Ihre künstlerischen Kreationen veranschaulichen traditionelle Themen auf innovative Weise.

Wandteppich in Panniqtuuq (Nunavut)

Den Frauen von Panniqtuuq wurde der Wandteppich vor 35 Jahren vorgestellt. Inuit-Frauen waren schon immer ausgezeichnete Näherinnen; Das Wohlergehen der Inuit-Familien hängt von ihrer Fähigkeit ab, handgefertigte Kleidung herzustellen, die warm, winddicht und wasserdicht ist.

Die Kreationen der Künstler von Panniqtuuq reichen von warmer Wollkleidung (Mützen, Schals, Fäustlinge, Amautik -Krawatten, Pullover, Umhänge und Kamiik ) über kuschelige Decken und traditionelle Puppen bis hin zu gut gefertigtem Schmuck aus Karibu-Geweih, Elfenbein, Knochen und bestickten Wandbehängen sowie Drucke und kleine Schnitzereien aus Stein, Geweih und Elfenbein.

Wandbehang in Arviat (Nunavut)

Frauen in Arviat stellen Wandbehänge her, die traditionell Karibufellfiguren mit aus Knochen oder Geweih geschnitzten Gesichtern zeigen. Puppen mit Gesichtern aus Speckstein oder getrocknetem Robbenfell werden auch von den Künstlerinnen Martina Anoee und Alice Akkamuk hergestellt.

In Arviat Hamlet gibt es außerdem: das Besucherzentrum Margaret Aniksak, in dem das traditionelle Leben der Inuit und Artefakte aus der archäologischen Stätte Arvia'juaq ausgestellt sind; die Arviat Sivulinut Elders Society, die Unterricht in Streichspielen und Kehlkopfgesang anbietet und traditionelle Grillabende mit Karibuköpfen und Hufen veranstaltet; ein Kiluk-Nähzentrum, das lokale Kunst und Kunsthandwerk zum Verkauf anbietet, und der Ulimaut Carving Shop bietet einen Arbeitsplatz für Schnitzer in Arviat.

In jüngerer Zeit fertigt Daniel Alareak seit 1994 Schmuck aus Walrossstoßzahn-Elfenbein und integriert nun Metall in einige seiner Schmuckstücke.

Nähen und Schnitzen in Kuujjuaraapik (Nunavik)

Das Kunsthandwerk wie Schnitzen und Nähen begann zu expandieren, als die Hudson's Bay Company 1820 an der Stelle des heutigen Kuujjuaraapik einen Handelsposten namens Great Whale River eröffnete. Die Hauptaktivitäten am Posten waren die Verarbeitung von Walprodukten der kommerziellen Waljagd und der Handel mit Pelzen, aber Schnitzereien wurden oft gegen Werkzeuge eingetauscht.

In den späten 1960er Jahren erlebte die Schnitzerei einen Aufschwung und immer mehr Schnitzereien wurden im Süden über die Fédération des Coopératives du Nouveau Québec verkauft (gegründet 1967, um der wachsenden Genossenschaftsbewegung effektivere Befugnisse und Dienstleistungen zur Verwirklichung ihrer Vision zu bieten: atautsikut /gemeinsam – daran arbeiten, sich als Volk weiterzuentwickeln und niemanden zurückzulassen).

Bestimmte Künstler erlangten in der internationalen Kunstszene große Berühmtheit durch ihre Schnitzereien, Drucke und Zeichnungen, die häufig Tiere und Mythen in einem starken Stil darstellen: nicht sehr detaillierte Kompositionen, sondern einfache Linien mit den Hauptmerkmalen ihrer Themen.

Josie Napartuk (1901–1980) und sein Sohn Henry Ainalik Napartuk (1932–1985) sowie Lucy Meeko (1929–2004) waren für ihre Schnitzereien und Drucke bekannt. Heutzutage gibt es nur noch wenige Künstler in der Gemeinde, wie zum Beispiel Alec Lawson Tuckatuck (1976-), der aus Speckstein, Karibu-Geweih, Moschusochsenhorn und Walrossstoßzähnen schnitzt (er hat seine eigene Website: http://www.inuitstonecarving). com/about_me.html ). Lizzie Amiaku Papialuk (1941-) und Emily Novalinga (1954-) stellen gewickelte Graskörbe her.

Schmuck in Inujjuaq (Nunavik)

Im März 2009 startete das Aumaaggiivik Nunavik Arts Secretariat, eine neue Abteilung am Avataq Cultural Institute zur Unterstützung und Förderung der Künstler von Nunavik, Anfang dieses Monats offiziell seine Aktivitäten mit einem Pilottrainingsprojekt in Inujjuaq. Das Inujjuaq Jewellery Project begann am 2. März 2009 mit dem ersten von zwei 8-wöchigen Schulungsmodulen. Inujjuaq-Künstler lernen die ästhetischen, technischen und kulturellen Aspekte der hochwertigen Schmuckherstellung kennen. Ziel ist es, eine inspirierende und dynamische Lernumgebung zu schaffen, die den offenen Austausch zwischen Schnitzern und Juwelieren unterstützt.

Das Inujjuaq-Schmuckprojekt wurde durch die langfristige Leihgabe eines Gebäudes in Inujjuaq im Besitz der Makivik Corporation sowie durch Beiträge des Diversifizierungsfonds und des Beschäftigungs- und Ausbildungsprogramms der Regionalregierung Kativik sowie des Sozioökonomischen Fonds der lokalen Entwicklung von Kativik ermöglicht. Der Kurs- und Workshopraum wurde von der Montrealer Medienkünstlerin Catherine Béchard, einer ehemaligen Juwelierin mit umfangreicher Erfahrung in nördlichen Gemeinden, in Zusammenarbeit mit Bruna Mastroianni vom Kativik School Board entworfen. Schüler des Erwachsenenbildungszentrums Nunavimmi Pigiursavik beteiligten sich an den Gebäuderenovierungen. Dozentin Linda Brown wird mit den Künstlern Joanasie Elijassiapik, Andrew Nulukie, Laina Nulukie, Eva Lucy Inukpuk, Inuksiak Arnamissak, Elijah Tukai, Jeffrey Kasudluak und Clara Kasudluak zusammenarbeiten.

Karibu-Geweihschnitzereien in Kangiqsualujjuaq

Kangiqsualujjuaq (ehemals George River) liegt am Ostufer der Ungava-Bucht in Nunavik (Nord-Quebec) und spezialisierte sich seit den 1970er Jahren auf Karibu-Geweihskulpturen. Kangiqsualujjuaq bedeutet in Inuktitut (Inuit-Sprache) „sehr große Bucht“; In dieser Inuit-Gemeinschaft leben etwa 750 Menschen (2006). „Was wir in unseren Schnitzereien zeigen, ist das Leben, das wir in der Vergangenheit bis heute geführt haben. Wir zeigen die Wahrheit“, sagen Inuit-Künstler.

Die Bedeutung der Darstellung der Realität des täglichen Lebens der Inuit sowie der in der mündlichen Überlieferung, Mythologie und persönlichen Erinnerung der Inuit beschriebenen Ereignisse ist eine Strömung, die sich durch fünfzig Jahre der Nunavik-Skulptur zieht. Kunstwerke aus Kangiqsualujjuaq neigen manchmal zu Verzerrungen und Expressionismus in Gesichtern und Körpern von Menschen und Geistern, inspiriert durch Schamanismus und Szenen der Transformation von Geistern.

Obwohl der internationale Kunstmarkt die Leistung der „klassischen“ Nunavik-Kunst der 1950er Jahre schätzt, fördert und belohnt er heute Innovationen sehr. Inuit stellen seit Jahrhunderten Geweihskulpturen her, die mit Schamanismus und nomadischer Lebensweise in Zusammenhang stehen. Beim Übergang vom Winterlager zum Sommerlager waren die traditionellen Elfenbeinschnitzereien und Geweihskulpturen kleinformatig. Die Größe der Kunstwerke nahm jedoch deutlich zu, was sowohl mit der Entwicklung des Inuit-Kunstmarktes auf internationaler Ebene als auch mit der Etablierung und erzwungenen Sesshaftigkeit der arktischen Gemeinschaften zusammenhängt.

Geweih ist ein häufig verwendetes Material: Inuit jagen Karibus, um ihr Fleisch zu fressen, ihre Haut zu tragen, ihr Geweih in Werkzeuge und Skulpturen umzuwandeln usw.; Karibus werfen jedes Jahr ihr Geweih ab. Inuit-Künstler kombinieren Geweihe oft mit Stein, Fischbein oder Elfenbein. Karibu-Geweihe (wie Elfenbein) werden normalerweise mit kleineren Schleifmaschinen und Sägen mit flexiblem Schaft bearbeitet.