Inuit-Gemeinschaften

Schnitzereien aus Kinngait (Cape Dorset)

Seit den späten 1940er Jahren erfreut sich das Kunstschaffen in Kinngarmiut (Einwohnern von Kinngait) immer größerer Beliebtheit, da die Inuit mehr Erfahrung als Schnitzer, Zeichner oder Grafiker sammelten und so Anerkennung erlangten, während ihre Kunstwerke in der internationalen Kunstszene verkauft wurden. Das Schnitzen ist zweifellos die wichtigste künstlerische Praxis der kanadischen Inuit-Gemeinschaften, und Kinngait ist die berühmteste.

Steinskulpturen und andere Materialien*

Die Produzentenabteilung der West Baffin Eskimo Cooperative (WBEC) hat drei Hauptfunktionen: den Kauf und Verkauf von Steinen; der Ankauf von Kunstwerken und die Anfertigung von Drucken. Die Genossenschaft kauft im Spätsommer oder Herbst geschnitzte Steine ​​von den Steinsammlern, die sie transportieren, und verkauft sie dann das ganze Jahr über an die Künstler. Einst war die Kinngait-Skulptur für ihre einzigartige grüne Serpentinenform bekannt; Im Laufe der Zeit hat jedoch die Mode den Markt beeinflusst. Die Menschen bevorzugen entweder weiße oder schwarze Eisbären im Gegensatz zu grünen Eisbären!

Der Schnitzstein für Kinngait wird an verschiedenen Standorten abgebaut. Der wichtigste ist Kangirsukutaa (oder Korok Inlet), der den Großteil des Steins an das WBEC liefert. Der Stein dieser Stätte ist Serpentin und Serpentinperidotit. Seine Farben variieren von Dunkelgrün bis Blaugrün und umfassen alle Farben dazwischen. Marmor und serpentinisiertes Kalksilikat stammen aus Tariujungaju (oder Andrew Gordon Bay), während es in der Nähe von Igalaalik den wirklich dunklen, harten schwarzen Marmor gibt. Tatsittuq (oder Markham Bay) ist bekannt für seinen jadegrünen Stein (manchmal auch als „Apfelgrün“ bezeichnet). Stein aus Nuwata, auf der Halbinsel Kinngait gelegen, wird heutzutage nur noch selten abgebaut.

Die WBEC kauft hauptsächlich aus Stein geschnitzte Skulpturen; Es werden jedoch auch Artikel aus Karibu-Geweih und Mischtechnik, traditionelle Werkzeuge, einige Schmuckstücke und Puppen gekauft. Einige der Gegenstände werden vor Ort an Besucher verkauft, die meisten Skulpturen werden jedoch in den Süden geschickt, um über Dorset Fine Arts in Toronto verkauft zu werden. Die WBEC ist die einzige Künstlergenossenschaft in der Arktis, die über ein eigenes Marketingsystem verfügt. Die anderen Genossenschaften arbeiten mit Canadian Arctic Producers zusammen, dem Kunstgroßhandelszweig von Arctic Co-ops Limited.

Kinngait-Meister

Obwohl immer noch einige kleine, intime Werke hergestellt werden, haben die meisten bedeutenden Kinngait-Schnitzer seit den 1960er Jahren in ziemlich großem Maßstab gearbeitet. Ihre Skulpturen sind kühne, dramatische Kompositionen, in denen die Manipulation eleganter natürlicher Formen, geschwungener Linien, Raum und Licht in ihrer Bedeutung mit dem Inhalt konkurrieren.

Die geschicktesten Künstler begannen, Erzählungen aus mündlicher Überlieferung sowie Jagdszenen und Familienaktivitäten einzuschnitzen. Diese Themen sind auch heute noch relevant, da jüngere Künstler ihre Erfahrungen in ihren Kunstwerken teilen. Das Schnitzen gehört für die meisten Familien in Kinngait zum täglichen Leben und folgt den Wegen ihrer Vorfahren, die uns noch in Erinnerung sind, wie Osuittok Ipellie (1923-2005), Paulassie Pootoogook (1927-2006) oder Pauta Saila (1917). -2009), der den ersten tanzenden Bären herstellte.

Alle Künstler lernten das Schnitzen, indem sie ihren Großvätern, Vätern, Onkeln oder Brüdern zusahen, und begannen dann, selbst Schnitzereien anzufertigen. Beispielsweise begann der 1935 geborene Axangayu Shaa im Alter von 15 Jahren mit dem Schnitzen kleiner Robben und Vögel. Heute ist er für sein tanzendes Walross mit kraftvollen Bewegungen berühmt. Seine Söhne Qavavau Shaa und Pudlalik Shaa sind ebenfalls bekannte Schnitzer, nachdem sie das Schnitzen gelernt hatten ihn. Axangaju Shaa hat zwei Brüder, beide Künstler Tuqiqki Manumi und Qavavau Manumi. Während Tuqiqki Transformationsgeiststücke mit Bezug zum Schamanismus schnitzt, fertigt Qavavau Zeichnungen mit lebendigen Farben und Humor an.

Die nächste Generation wird den Pfaden der Ältesten folgen, wie Qavavau Shaa (Pudlalik Shaas Sohn, geboren 1993), der bereits ein versierter Schnitzer mit starker, einfacher Form und Leichtigkeit wie das Werk seines Vaters ist. Dies ist ein klassisches Beispiel für künstlerische traditionelle Praktiken bei Kinngait-Familien und zu unserem größten Vergnügen!

 

Referenz

*VLADYKOV FISHER, Kyra, 2008, Leitfaden für Künstler aus Cape Dorset . Cape Dorset: Gemeinde Cape Dorset, S. 8-9.

 

 

 

Iqaluit, die Hauptstadt des Nunavut-Territoriums

 

Iqaluit ist die Hauptstadt und größte Gemeinde des kanadischen Territoriums Nunavut an der Südküste der Baffininsel. sein Name bedeutet auf Inuktitut „Fische“. Vor 1987 hieß die Gemeinde Frobisher Bay, als sie wieder ihren ursprünglichen Inuktitut-Namen annahm. Die Einwohner von Iqaluit werden Iqalummiut (Singular: Iqalummiuq ) genannt und ihre Zahl betrug im Jahr 2006 6184, ein Anstieg von 18,1 Prozent gegenüber der Volkszählung von 2001 (Statistics Canada).

Die Wirtschaft von Iqaluit basiert hauptsächlich auf einer Regierung, die seit der Ernennung zur Hauptstadt von Nunavut im Jahr 1999 schnell expandiert hat. Die Infrastruktur der Stadt wächst stetig und versucht, mit dem Bevölkerungswachstum Schritt zu halten. Iqaluit ist nicht nur Kanadas neueste und nördlichste Hauptstadt, sondern auch Kanadas am schnellsten wachsende Gemeinde (demografisch und wirtschaftlich).

Kulturelle Institutionen

Das Nunatta Sunakkutaangit Museum ist die größte Kulturinstitution in Nunavut, die sich dem Kunsthandwerk der Inuit widmet. Dieses Museum zeigt eine Sammlung kanadischer arktischer Gegenstände von der Vergangenheit bis zur Gegenwart: Es werden traditionelle Gegenstände, zeitgenössische Schnitzereien, Zeichnungen und Drucke ausgestellt.

Iqaluit ist auch die Heimat mehrerer Institutionen, die zum Schutz der Inuit-Kultur beitragen, wie das bereits erwähnte Nunavut Arctic College und das Nunavut Research Institute (siehe den Beitrag ohne Titel „Regierung von Nunavut, Kanada“ vom ^20. November 2008).

 

Kurze Geschichte von Iqaluit

Hier sind einige wichtige Termine:

1576 : Sir Martin Frobisher segelt in den Eingang der Bucht, weil er glaubt, dies sei eine Meerenge und er den Weg nach China gefunden habe.

1800 : Der kommerzielle Walfang bringt Menschen, Schiffe und Handel in die Gegend der Frobisher Bay.

Anfang des 20. Jahrhunderts : Zusammenbruch des Walfangs, Aufstieg des Pelzhandels. Die katholische und die anglikanische Kirche erobern durch die Arbeit von Missionaren Hochburgen in der Arktis.

1914 : Die Hudson Bay Company eröffnet einen Handelsposten am Ward Inlet, vierzig Meilen von Iqaluits aktuellem Standort entfernt.

1942 : Die US-Luftwaffe wählt Koojesse Inlet als Standort für einen großen Luftwaffenstützpunkt.

1955–57 : Die neue Siedlung Frobisher Bay wird zum Zentrum für den Bau der Distant Early Warning Line (DEW-Linie). Dieses riesige Militärprojekt bringt Tonnen von Vorräten und hunderte Männer in die Region. Im Jahr 1957 betrug die Bevölkerungszahl etwa 1.200, davon waren 489 Inuit.

1960-63 : Frobisher Bay ist der Standort einer US Strategic Air Command Unit. Als die amerikanische Luftwaffe 1963 abzog, wurde Frobisher Bay zum Verwaltungs-, Kommunikations- und Transportzentrum der kanadischen Regierung für die östliche Arktis.

1976 : Der Inuit Tapirisaat of Canada (ITC) schlägt die Gründung des Nunavut-Territoriums vor.

Mai 1993 : Unterzeichnung des Nunavut Land Claims Agreement in Iqaluit

Dezember 1995 : Iqaluit wird zur Hauptstadt des neuen Territoriums Nunavut gewählt.

^1. April 1999 : Das neue Territorium Nunavut wird offiziell gegründet.

 

Referenz:

www.city.iqaluit.nu.ca

 

 

Regierung von Nunavut, Territorium Kanada

 

Das Territorium Nunavut war früher Teil der Nordwest-Territorien, bis am 1. April 1999 die Regierung von Nunavut offiziell eingesetzt wurde. Nunavut, „unser Land, unser Territorium“ in Inuktitut, umfasst etwa 1,9 Millionen km² Land, auf dem etwa 30.000 Nunavummiut leben, und 161.000 km² Wasser. Ungefähr 70 % der Menschen sprechen Inuktitut, dann sprechen 26 % Englisch, 1,30 % sprechen Französisch und 1 % spricht Inuinnaqtun. Siebenundzwanzig Gemeinden liegen in Nunavut und sind auf drei Verwaltungsregionen verteilt: Kitikmeot, Kivalliq (ehemals Keewatin) und Qikiqtaaluk (ehemals Baffin).

1976 schlug die Inuit Tapiriit Kanatamii (ITK) – oder Inuit Tapirisat of Canada (ITC), eine Inuit-Organisation – die Gründung des Nunavut-Territoriums vor und begann damit lange Verhandlungen zwischen dem Inuit-Volk, der Regierung Kanadas und der Regierung des Nordwestens Gebiete. Im Mai 1993 wurde in Iqaluit das Nunavut Land Claims Agreement unterzeichnet; Die Hauptstadt Iqaluit (ehemals Frobisher Bay) wurde bei der Volksabstimmung zur Hauptstadt im Dezember 1995 ausgewählt. Am 1. April 1999 wurde das neue Territorium Nunavut offiziell gegründet.

Symbole der Nunavut-Flagge

Die Flagge von Nunavut und auch das Wappen wurden von Andrew Qappiq entworfen, einem berühmten Künstler aus Panniqtuuq (Region Qikiqtaaluk), der einen roten Inuksuk, einen blauen Stern und weiße und gelbe Farben an der Unterseite als Nunavut-Symbole wählte.

Die Farben Blau und Gold symbolisieren den Reichtum des Landes, des Meeres und des Himmels. Weiß und Blau sind die Farben von Schnee und Eis und erinnern uns an den Winter, während Gelb die Sonne und die Sommerzeit symbolisiert. Die Farben Weiß und Gelb verweisen auch auf das Licht, das mit dem traditionellen Wissen der Inuit verbunden ist. Rot steht sowohl für Blut und Leben als auch für Kanada (siehe Flagge). Der Inuksuk symbolisiert Steindenkmäler, die den Menschen den Weg über das Land weisen und heilige und andere besondere Orte markieren. Der Stern ist der Niqiqsuituq, der Nordstern und der traditionelle Wegweiser für die Navigation. Der Nordstern ist auch ein Symbol für die Führung der Ältesten in der Gemeinde.

 

Silattuqsarvik-Nunavut Arctic College

Silattuqsarvik – Name des Nunavut Arctic College in Inuktitut – wurde von der Regierung von Nunavut finanziert und verfügt über mehrere Campusse und Zentren, die über ganz Nunavut verteilt sind.

Das College wurde 1968 von der Regierung der Nordwest-Territorien als Berufsbildungszentrum für Erwachsene gegründet. Mit der Gründung des Territoriums Nunavut im Jahr 1999 wurde es zum Nunavut Arctic College.

Ihre Aufgabe ist es, zur Entwicklung von Nunavut beizutragen und etwa zwanzig Ausbildungsprogramme anzubieten, darunter Schmuck- und Metallverarbeitungsausbildung, Dolmetscher-Übersetzer-Programm, Sprach- und Kulturprogramm, Managementstudien und Büroverwaltung, Nunavut-Lehrerausbildungsprogramm, Krankenpflegeprogramm und Mutterschaftsfürsorge Worker-Zertifikatsprogramm und Hebammenausbildung, Friseur usw.

Das Nunavut Research Institute ist Teil des Nunavut Arctic College und übernimmt die Führungsrolle bei der Entwicklung, Erleichterung und Förderung von traditionellem Wissen, Wissenschaft, Forschung und Technologie als Ressource für das Wohlergehen von Nunavummiut.

 

Referenz:

Regierung von Nunavut: www.gov.nu.ca

 

Künstlerisches Schaffen in Kinngait, Nunavut

 

Die Gemeinde Kinngait liegt an der Südwestküste der Baffininsel auf der Foxe-Halbinsel Baffin im Territorium Nunavut (kanadische Arktis). Dort leben 1236 Personen (Statistic Canada 2006), darunter etwa 95 % der Inuit und 5 % der Qallunaat (Nicht-Inuit).

Die Einwohner von Qallunaat verwenden im Allgemeinen den englischen Namen „Cape Dorset“, um über die Gemeinde zu sprechen, anstatt ihren Inuit-Namen: kinngait , was auf Inuktitut „Berge“ bedeutet. Kinngait Hamlet ist auf internationaler Ebene als das berühmteste Zentrum künstlerischen Schaffens in der Region bekannt Kanadische Arktis. Kinngait war die erste kanadische Arktisgemeinde, die Zeichnungen und Drucke anfertigte; Der Studiengang Grafik wurde 1956 ins Leben gerufen.

Die West Baffin Eskimo Cooperative wurde 1959 von Inuit selbst gegründet, um den Vertrieb von Kunstwerken außerhalb des Inuit-Territoriums zu kontrollieren und den Verkaufsgewinn vor Ort umzuverteilen. In den nächsten fünf Jahren wurden zwanzig Genossenschaften im gesamten kanadischen Arktis gegründet, von Cape Dorset im Osten bis Holman Island im Westen. Heute sind es fünfunddreißig, bei denen eine kleine Gruppe noch heute künstlerische Programme leitet.

Die künstlerische Produktion – wie Zeichnen, Drucken oder Schnitzen – wurde in Kinngait dank des Willens und der Begeisterung der Inuit-Künstler sowie der Anwesenheit von James und Alma Houston von 1951 bis 1962 und Terry Ryan, zunächst als Kunstberater, erfolgreich entwickelt 1960 und dann von 1962 bis 2001 als Manager der West Baffin Eskimo Co-Operative. The Dorset Fine Arts wurde 1978 in Toronto als Verkaufsmarketingabteilung der West Baffin Eskimo Co-operative gegründet.

Über drei Generationen von Künstlern haben in Kinngait Skulpturen, Zeichnungen und Drucke geschaffen. Seit 2005 wurden über ein Dutzend Künstler aus Cape Dorset zu Mitgliedern der Royal Canadian Academy of Arts ernannt: Abraham Etungat, Pitseolak Ashoona, Pauta Saila, Kenojuak Ashevak, Osuitok Ipeelee, Kananginak Pootoogook, Mayureak Ashoona, Kiawak Ashoona, Paulaussie Pootoogook, Toonoo Sharky, Pitaloosie Saila, Aqjangajuk Shaa und Oviloo Tunnillie.

Heute stellen das künstlerische Schaffen und der Verkauf der Werke für die in Kinngait lebenden Menschen eine wichtige Einnahmequelle dar; Aber noch mehr: Kunstwerke fungieren als Träger des Gedächtnisses und der Erzählungen der Älteren für zukünftige Generationen.

Die Kinngait Printmaking Studios

In Kinngait leben mehr als 1200 Menschen und die meisten Familien verfügen über einen oder mehrere Künstler als Schnitzer, Drucker oder Zeichner. Der Weiler Kinngait ist auf dem internationalen Kunstmarkt als wichtigstes Kunstzentrum in der kanadischen Arktis bekannt.

Kinngait-miut (Menschen, die in Kinngait leben) begannen vor fünfzig Jahren mit der Druckgrafik, als dort das erste Studio eröffnet wurde. Im Jahr 1959 wurde von den Inuit selbst die West-Baffin Eskimo Co-operative gegründet, um den Vertrieb von Kunstwerken außerhalb der Inuit-Territorien zu kontrollieren und den Gewinn aus den Verkäufen vor Ort umzuverteilen.

Die Drucke werden je nach verwendeter Drucktechnik in zwei Ateliers hergestellt: Es gibt ein Atelier für Steinschnitt und ein weiteres für Lithografie, in denen jeweils zwischen fünf und zehn Grafiker arbeiten.

Die Drucke sind eine ihrer wichtigen Methoden des Geschichtenerzählens und setzen so die Weitergabe traditionellen Wissens fort. Diese Drucke dokumentieren die Familien- und Einzelgeschichte der Inuit oder ihre Gefühle gegenüber mündlichen Mythen. Sie zeigen mit Stolz die Inuit-Territorien, ihre Tiere und Geistwesen aus der schamanischen Welt.

Verweise :

RYAN BOYD, Leslye, 2007, Cape Dorset-Drucke, eine Retrospektive: Fünfzig Jahre Druckgrafik in den Kinngait Studios, San Francisco, Pomegranate.

Die Dorset Fine Arts: www.dorsetfinearts.com

 

 

 

Panniqtuuq, Nunavut

 

Panniqtuuq ist ein Inuit-Weiler in Nunavut und liegt auf der östlichen Baffininsel am Ufer des Panniqtuuq-Fjords. 1325 Panniqtuurmiut (95 % sind Inuit) leben in dieser Gemeinde (Statistic Canada 2006), deren Name auf Isnuktitut bedeutet: „reich an Karibusbullen“. Panniqtuuq wird auf Englisch auch Pang und Pangnirtung genannt. Der Tourismus stellt heute in Panniqtuuq die Haupteinnahmequelle dar, basierend auf den Aktivitäten des Ayuittuq-Nationalparks und des Uqqurmiut-Zentrums für Kunst und Handwerk. Die lokalen Künstler entwickeln drei Bereiche des künstlerischen Schaffens: Schnitzerei, Druckgrafik und Wandteppich.

 

Carving

Panniqtuuq ist die Heimat einiger der erfolgreichsten Inuit-Schnitzer der Arktis. Einige der Schnitzer sind auf Serpentin oder Speckstein spezialisiert; Andere sind auf Karibu-Geweihe und Elfenbein spezialisiert.

Berühmte Schnitzer wie Musisi Qijuarjuq (älterer Schnitzer), Lipa Pisiulak, Jaco Ishulutaq, Manasie Maniapik (Meisterschnitzer), Alan Alikatuktuk, Leopa Akpalialuk, Pilipusi Nakashuk (Schnitzer in der Mitte seiner Karriere), Jimmy Kilabuk, Danny Itooangat, Peona Qijuarjuq, Johnnylii Akpalialuk und Mosa Arnaqaq (junge und aufstrebende Künstler) stellen ihre Kunstwerke in Museen und Kunstgalerien im Süden aus.

Druckgrafik

Die Panniqtuuq-Druckerei wurde 1969 mit Unterstützung der Regierung und einem Finanzassistenten als Teil der Bemühungen der kanadischen Regierung gegründet, in sich entwickelnden Inuit-Gemeinden bargeldbasierte Arbeitsplätze zu schaffen. 1973 veröffentlichte die Druckerei unter der Schirmherrschaft des Uqqurmiut Center for Arts and Crafts ihre erste Sammlung limitierter Drucke.

Die jährliche Panniqtuuq-Drucksammlung fördert die Inuit-Kultur mit Bildern, die das Land und das traditionelle Leben, Wissen und Mythen der Inuit feiern. Jedes Jahr arbeiten Zeichner mit Grafikern zusammen, um eine neue Kollektion limitierter Drucke zu kreieren. Josea Maniapik, Andrew Qappik, Jolly Atagooyuuk, Leetia Alivaktuk, Abigail Ootoova, Tommy Angakak, Noah Maniapik, Annie Kilabuk, Lipa Pitsiulak, Enookie Akulukjuk, Geela Sowdluapik, Jacoposie Tiglik, Simon Shaimayk und Davidee Akpalialuk sind einige der Künstler.

Tapisserie

Den Frauen von Panniqtuuq wurde der Wandteppich vor 35 Jahren vorgestellt. Inuit-Frauen waren schon immer ausgezeichnete Näherinnen; Das Wohlergehen der Inuit-Familien hängt von ihrer Fähigkeit ab, handgefertigte Kleidung herzustellen, die warm, winddicht und wasserdicht ist.

Die Kreationen der Künstler von Panniqtuuq reichen von warmer Wollkleidung (Mützen, Schals, Fäustlinge, Amautik -Krawatten, Pullover, Umhänge und Kamiik ) über kuschelige Decken und traditionelle Puppen bis hin zu gut gefertigtem Schmuck aus Karibu-Geweih, Elfenbein, Knochen und bestickten Wandbehängen sowie Drucke und kleine Schnitzereien aus Stein, Geweih und Elfenbein.

Referenz:

http://www.uqqurmiut.com/index.html

 

 

Iglulik, Nunavut

 

Iglulik liegt in der Region Qikiqtaaluk in Nunavut, auf einer kleinen Insel im Foxe Basin, in der Nähe der Melville-Halbinsel (westlich von Baffin Island). Iglulik bedeutet auf Inuktitut „es gibt Behausungen“ ( iglu bedeutet „Haus, Behausung“, wohingegen „Schneehaus“ – oder Iglu auf Englisch oder Französisch – durch igluvigaq ausgedrückt wird). Bis 2006 wurde eine Volkszählung von 1538 Iglulingmiut (Einwohnern von Iglulik) durchgeführt; Das Durchschnittsalter der Bevölkerung liegt bei 19 Jahren (Statistics Canada).

Iglulik ist eine Gemeinde, in der die traditionelle Kultur und das Wissen der Inuit von Künstlern und mehreren lokalen Institutionen durch Schnitzereien, Filme, Dokumentationen, Bücher und einen Zirkus gefördert werden.

Carving

Künstler aus Iglulik sind berühmt für ihre Steinschnitzereien, Karibu-Geweihe und Walrosse oder Karibu-Knochen. Da der Stein von Schnitzern wie George Auksaq und Jame Ungalar bevorzugt wird, schaffen andere wie Lukie Airut, Jake Kadluk und Marius Kayoutak Skulpturen aus Stein, Karibu-Geweih oder Walrossstoßzahn. Yvonne Kayoutak schnitzt aus Karibu-Geweih und Knochen.

Lieblingsthemen der Künstler aus Igulik sind arktische Tiere wie Moschusochsen, Eisbären und Meeressäugetiere (Beluga, Narwal und Wal) sowie berühmte lokale Mythen.

Isuma Productions, unabhängiger Inuit-Film

Iglulik Isuma Productions, Inc. wurde im Januar 1990 als Kanadas erste unabhängige Inuit-Produktionsfirma gegründet. Isuma ist zu 75 % im Besitz der Inuit; Isuma bedeutet „denken“. Isumas Mission ist es, unabhängige, gemeinschaftsbasierte Medien – Filme, Fernsehen und jetzt auch das Internet – zu produzieren, um die Kultur und Sprache der Inuit zu bewahren und zu verbessern; Schaffung von Arbeitsplätzen und wirtschaftliche Entwicklung in Iglulik und Nunavut; und dem Inuit- und Nicht-Inuit-Publikum auf der ganzen Welt authentische Inuit-Geschichten zu erzählen.

1999 drehte Isuma den ersten kanadischen Spielfilm in Aborigine-Sprache, „Atanarjuat, der schnelle Läufer“, einen historischen Thriller, der auf einer Iglulik-Legende über Liebe, Eifersucht, Mord und Rache basiert. Die Filmproduktion in Iglulik trug 1999 1 Million US-Dollar zur lokalen Wirtschaft bei und schuf mehr als sechzig Teilzeit- und zwanzig Vollzeitarbeitsplätze in dieser isolierten und unterbeschäftigten Gemeinde. Bis 2006 wurde The Journals of Knud Rasmussen produziert; der erste Film, der die Christianisierung indigener Völker aus ihrer eigenen Sicht visualisiert.

 

Artcirq, Arktischer Zirkus

1998 wurde Artciq mit finanzieller Unterstützung des Cirque Éloize und Isuma Productions gegründet. Nachdem in Iglulik immer wieder Selbstmorde von Teenagern begangen wurden, wurden einige konkrete Maßnahmen ergriffen, um Kindern und Jugendlichen ein Medium zu bieten, in dem sie sich ausdrücken können. Auf Initiative der Isuma-Produktion wurde eine Gruppe von acht jungen Menschen gegründet, die Selbstmord in dieser kleinen Gemeinde verhindern soll. Artcirq gab Auftritte im Süden wie Montreal (Quebec), Dublin (Irland) im Jahr 2006 oder Annecy (Frankreich) im Jahr 2008.

 

Verweise:

www.qia.ca/i18n/english/communities/igoolik

www.isuma.ca

www.artcirq.org

 

 

Sanikiluaq, Nunavut

 

Sanikiluaq, die südlichste Gemeinde Nunavuts, liegt in der Hudson Bay auf den Belcher Islands in der Region Qikiqtaaluk. Sanikiluaq ist die einzige Gemeinde auf dem Belcher-Archipel, 60–80 Meilen von der Westküste von Nunavik (Nord-Québec) entfernt. Bis 2006 wurden in Sanikiluaq 744 Einwohner gezählt und 180 Familien gezählt; 39 % der Bevölkerung sind 14 Jahre und jünger (Statistics Canada).

Der Name dieser Gemeinde stammt von einem berühmten Jäger namens Sanikiluaq, der schneller lief als der Fuchs; Sanikiluaq bedeutet auf Inuktitut „nicht viel Platz in der Nähe“.

Carving

„Was wir in unseren Schnitzereien zeigen, ist das Leben, das wir in der Vergangenheit bis heute geführt haben“, erklären Sanikiluaq-Künstler. Da sie einen naturalistischen Stil bevorzugen, werden Tiere und Vögel sorgfältig ausgeführt und poliert, wobei realistische Details in den in der Gegend gefundenen Tonstein eingraviert werden – seine extrem feine Körnung eignet sich bekanntermaßen hervorragend für die Schnitzerei und seine Farbe kann von Grau bis Schwarz variieren. Argillit wird in den meisten Schnitzereien verwendet, die in Sanikkiluaq von Schnitzern wie Paul Kavik, Isaac Sala, Josie Ohaytook, Noah Ohaituq, Jimmy Iqaluk, Simon Iqaluk, George Euikotailuk, Moses Amiaqoalik oder Joe Ekidlak angefertigt wurden.

 

Najuqsivik-Gesellschaft

Najuqsivik ist eine gemeinnützige Organisation, die seit Januar 1998 besteht. Ihre Mission besteht darin, die Inuit-Kultur durch wirtschaftliche und kulturelle Projekte zu fördern und zu bewahren. Najuqsivik engagiert sich derzeit aktiv in der Kulturförderung und betreibt eine gemeinnützige Kindertagesstätte, einen Rahmenladen, Radio- und Fernsehsender sowie ein Gemeinschaftsmuseum, das der Geschichte der Inuit gewidmet ist. Najuqsivik bietet außerdem Schulungen und Assistenten für lokale Künstler in verschiedenen Fertigkeiten an, beispielsweise bei der Herstellung von Fischhautpuppen, Graskörben, Modellkajaks und Eisbärenteppichen.

 

Nuiyak-Schule

Die Nuiyak-Schule wurde Mitte der 1980er Jahre erbaut und 1987 offiziell eröffnet. Mit 283 Schülern und 30 Mitarbeitern, darunter 16 Lehrer, 3 Sprachspezialisten und 2 Schulleiter, ist diese Schule eine der wichtigsten und dynamischsten in Nunavut. Die am häufigsten verwendete Sprache ist Inuktitut und ihre zweite Sprache ist Englisch.

Die Nuiyak-Schule verfügt über 18 Räume und einen Kindergarten bis zur 12. Klasse. Seit 1996–97 haben bisher 27 Schüler die Nuiyak-Schule abgeschlossen, und im Juni 2008 wurde ein neuer Rekord an Schülern mit Abschluss aufgestellt. Die Schule beherbergt auch mehrere örtliche Dienstleistungen wie den Zugang zu Fitnessstudios , Zugang zum Tagungsraum, zur Bibliothek, zum Informatikraum und zum Museum.

 

Referenz:

http://www.najuqsivik.com/

http://www.mitiq.com/sanikiluaq-nunavut

 

 

 

Qamanittuaq, Nunavut

 

Qamanittuaq, „wo sich der Fluss verbreitert“ in Inuktitut, liegt im Kivalliq-Gebiet in Nunavut, 320 km landeinwärts von der Hudson Bay. Qamanittuaq, bis 1977 Baker Lake, ist die einzige Binnengemeinde der kanadischen Arktis. Bis 2006 wurden in Qamanittuaq 1728 Einwohner und 450 Familien gezählt; 47 % der Bevölkerung sind zwischen 0 und 24 Jahre alt (Statistics Canada).

 

Die Sanavik-Genossenschaft

Die Sanavik-Genossenschaft wurde ein Jahr nach der Veröffentlichung von Qamanittuaqs erster Drucksammlung im Jahr 1970 gegründet. Ein verheerender Brand im Jahr 1977 zerstörte die Druckerei sowie das Zeichnungsarchiv und die gesamte Drucksammlung für das nächste Jahr. Die Genossenschaft tat sich zusammen und begann innerhalb eines Monats mit der Arbeit an einer neuen Kollektion. Nach mehreren Jahren finanzieller Schwierigkeiten musste die Druckerei nach der Veröffentlichung der Kollektion von 1990 schließen.

Ab 1996 ermöglichte ein vom Nunavut Arctic College gesponsertes Grafikprogramm die Veröffentlichung einer neuen experimentellen Sammlung. Zu den Aktivitäten von Sanavik gehören neben der künstlerischen Produktion auch ein Hotel, ein Einzelhandelsgeschäft, Kabelfernsehen, ein Postamt, Videoverleih und Immobilienvermietung.

Druckgrafik, Schnitzerei, Wandbehang

Die am häufigsten verwendeten Drucktechniken in Qamanittuaq sind Steinschnitt und Schablone, oft in Kombination, in späteren Jahren ergänzt durch Siebdruck, Linolschnitt und Holzschnitt. Textilkunst wird auch von Frauen wie Jessie Urnaq, Janet Kigusiuq und Irene Avaalaaqiaq praktiziert, die Wandbehänge nach Zeichnungen nähen, als natürliche Erweiterung ihrer Arbeit, Haut vorzubereiten und daraus Kleidung zu nähen. In Qamanittuaq gibt es nicht viele Schnitzer.

Da Qamanittuaq im Landesinneren liegt, handelt es sich bei den ikonografischen Themen sowohl im grafischen als auch im skulpturalen Bereich eher um Karibus und Moschusochsen als um Meeressäugetiere (Wale, Belugas, Walrosse und Robben), den Kiviuk-Mythos anstelle der Takanaaluk- oder Uinigumasuittuq-Geschichte (Sedna).

Traditionelle Mythen sind bei Qamanittuaqs Künstlern wie Zeichnern und Grafikern sehr beliebt: Simon Tukumi (Tookoomi), Victoria Mamnguqsualuk, William Noah, Irene Avalaaqiaq, Luke Anguhadluk, Jessie Urnaq (Oornak), Janet Kigusiuq sowie Schnitzer wie Jonhy Iquliq, Tuna Iqulik , Matthew Agigaaq und Barnabus Arnasunngaq.

 

Verweise:

NASBY, Judith, 2002, Irene Avaalaaqiaq. Mythos und Realität. Montreal, McGill-University Press.

HESSEL, Ingo, 1998, Inuit-Kunst: eine Einführung. Vancouver, Douglas & McIntyre.

Sanavik-Kooperative, http://inuit.pail.ca/sanavik-co-op.htm

 

 

 

Kimmirut, Nunavut

 

Früher als Lake Harbour bekannt, bedeutet der Name des Weilers „Kimmirut“ auf Inuktitut „Absatzform“, verbunden mit einem Marmorvorsprung gegenüber der Gemeinde. Bis 2006 wurde in Kimmirut eine Volkszählung von 411 Einwohnern, davon 225 Männer und 180 Frauen, durchgeführt; das Durchschnittsalter beträgt 22,1 Jahre (Statistics Canada). Die Gemeinde liegt 120 km südlich von Iqaluit auf der Baffininsel in Nunavut.

Viele nomadische Inuit-Familien ließen sich in den 1950er und 1960er Jahren dauerhaft in Kimmirut nieder, und die Menschen in der Gemeinde führen nach wie vor ein relativ traditionelles Leben, indem sie an der Jagd und traditionellen Kunst- und Handwerksaktivitäten teilnehmen. Gebäude aus dieser frühen Ära, darunter der erste RCMP-Posten (1915), die Gebäude der Hudson's Bay Company und die anglikanische Kirche, stehen noch.

Carving

Lokaler grüner Speckstein und Serpentinen-Speckstein werden von den Kimmirut-Künstlern häufig verwendet. In der Nähe von Kimmirut gibt es einen Speckstein-Steinbruch. Einige Bildhauer arbeiten mit Elfenbein. Sie fertigen oft Scrimshaw-Radierungen auf dem Elfenbein an. Einige von ihnen schnitzen auch Karibu-Geweihe.

Berühmte Künstler, die in Postlagern in der Nähe von Kimmirut geboren wurden, wie Eliyah Michael, Iola Ikkidluak, Temela Aqpik, Shorty Killiktee, Davidee Ittulu oder Anu Arlooktoo, schnitzen mit Stein, Elfenbein und Karibu-Geweih und schnitzen so Tiermotive (Vögel, Bären, Robben, Wale). , Jagdszenen, Trommeltänzer und traditionelle Inuit-Mythen. Ihr naturalistischer Stil erlangte auf dem internationalen Kunstmarkt einen guten Ruf

 

Verweise:

http://kimmirut.ca/about/About.html

http://www.kimmirut.com/kimmirut-inuit-artists.htm 

 

 

Arviat, Nunavut

Der Name Arviat leitet sich vom Inuktitut arviq ab, was „Wale“ bedeutet. Arviat, bis Juni 1989 früher Eskimo Point genannt, ist die südlichste Gemeinde in Nunavut und liegt am Westufer der Hudson Bay in der Gegend von Kivalliq. Bis 2006 wurde in Arviat eine Volkszählung von 2060 Einwohnern durchgeführt; 1055 Personen sind 19 Jahre oder jünger; 455 Privatwohnungen werden von Bewohnern bewohnt; 95 % sind Inuit (Statistics Canada).

Die Produktion von Schnitzereien begann in den frühen 1960er Jahren und die Künstler erlangten bald einen Ruf für ihren unverwechselbaren Stil, da sie einen rauen, lokalen Stein namens Steatit (im Volksmund als Speckstein bekannt) verwendeten. Einige Künstler, die aus Arviat kommen oder dort leben, sind auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt, da ihre Kunstwerke in berühmten Museen Kanadas wie der Winnipeg Art Gallery, dem Canadian Museum of Civilizations und der National Gallery of Canada aufbewahrt werden.

Die Arviat-Steatitschnitzerei beschäftigt sich fast ausschließlich mit familiären und mütterlichen Themen wie Arbeiten von John Attok (1906–1980), Andy Miki (1918–1983) und John Pangnark (1920–1980). Details der Anatomie und der Kleidung werden meist weggelassen, so dass manche Werke formal fast abstrakt wirken und als „minimalistisch“ bezeichnet werden könnten. Lucy Tasseor Tutsweetok (1934-) konzentriert sich in ihren Schnitzarbeiten auf die größeren Themen Familie und Gemeinschaft; Sie ist heute wahrscheinlich die berühmteste Künstlerin aus Arviat.

Andere Künstler wie Daniel Alareak (1964-) schnitzen auf diese Weise aus Karibu-Geweihen und beschäftigen sich mit verschiedenen Themen, darunter Schamanismus und Jagd. In jüngerer Zeit fertigt Daniel Alareak seit 1994 Schmuck aus Walrossstoßzahn-Elfenbein und integriert nun Metall in einige seiner Schmuckstücke.

Andererseits stellen Frauen in Arviat Wandbehänge her, die traditionell Karibufellfiguren mit aus Knochen oder Geweih geschnitzten Gesichtern zeigen. Puppen mit Gesichtern aus Speckstein oder getrocknetem Robbenfell werden auch von den Künstlerinnen Martina Anoee und Alice Akkamuk hergestellt.

In Arviat Hamlet gibt es außerdem: das Besucherzentrum Margaret Aniksak, in dem das traditionelle Leben der Inuit und Artefakte aus der archäologischen Stätte Arvia'juaq ausgestellt sind; die Arviat Sivulinut Elders Society, die Unterricht in Streichspielen und Kehlkopfgesang anbietet und traditionelle Grillabende mit Karibuköpfen und Hufen veranstaltet; ein Kiluk-Nähzentrum, das lokale Kunst und Kunsthandwerk zum Verkauf anbietet, und der Ulimaut Carving Shop bietet einen Arbeitsplatz für Schnitzer in Arviat.

Verweise:

Winnipeg Art Gallery, 1982. Eskimo Point/Arviat, Winnipeg Winnipeg, Kunstgalerie.

Hessel, Ingo, 1990. „Arviat-Steinskulptur: geboren aus einem Kampf mit einem kompromisslosen Medium“, Inuit Art Quarterly, 5 (1): 4-15.

http://www.arviathotel.com/arviat-inuit-art.htm

 

 

 

Kangiqliniq, Nunavut

Kangiqliniq ist eine Inuit-Gemeinde an der Westküste der Hudson Bay. Kangiqliniq bedeutet auf Inuktitut „die Bucht“ und Rankin Inlet ist sein englischer Name: Die Stadt wurde von den Besitzern der Rankin Inlet Mine benannt, die dort zwischen 1957 und 1962 Nickel- und Kupfererz produzierte. Die Mine war der wichtigste Arbeitgeber der Bergleute in Kanada Arktis.

Kangiqliqniq ist ein wichtiges Regierungszentrum in Nunavut. Bei der Volksabstimmung zur Hauptstadt Nunavut im Jahr 1995 besiegte Iqaluit Kangiqliniq und wurde Territorialhauptstadt von Nunavut. Bei der Volkszählung 2006 betrug die Einwohnerzahl 2358, ein Anstieg von 8,3 % gegenüber der Volkszählung 2001 (Statistic Canada).

Kangiqlinirmiut (Menschen, die in Kangiqliniq leben) teilen ihre künstlerische Produktion zwischen Keramik, Schnitzereien, Drucken, Zeichnungen, Aquarellen und Bronzegüssen. Während in den 1950er-Jahren die Entwicklung der Bildhauer- und Grafikkunst begann, wurde 1963 die erste Keramikwerkstatt eröffnet, die bis 1977 in Betrieb war. Die heutige Werkstatt wurde in den 1990er-Jahren von einer neuen Künstlergeneration eröffnet.

Bildhauer wie George Arlook, John Tiktak und Hunter Toonoo arbeiten mit Speckstein und Serpentin (harter grauer und schwarzer Stein) sowie Elfenbein und Keramik; Sie werden weithin für seine skulpturalen Darstellungen der menschlichen Form und des Gesichts sowie organischer Formen bewundert. Ihre künstlerischen Kreationen veranschaulichen traditionelle Themen auf innovative Weise.

Referenz:

http://www.rankininlethotel.com/rankin-inlet-inuit-art.htm

 

 

Ulukhaqtuuq, Nordwest-Territorien

 

Ulukhaqtuuq, „wo wir nähen“ in Innuinaqtun (Inuktitut-Dialekt), ist eine Inuit-Gemeinde auf der Westseite der Victoria-Insel in den Nordwest-Territorien in der kanadischen Arktis. Dort leben 398 Einwohner , darunter 105 Familien (Volkszählung 2006, Statistics Canada). Ulukhaqtuuq (früher Holman auf Englisch) wurde 1939 gegründet, als ein Hudson's Bay Post und eine römisch-katholische Mission errichtet wurden. Im Jahr 1966 wuchs die Gemeinde über ihren ursprünglichen Standort in King's Bay hinaus und zog an ihren heutigen Standort in Queen's Bay.

Druckgrafik

Ulukhaqtuuq ist die einzige Gemeinde in der westlichen Arktis mit einem Druckprogramm. Diese künstlerische Praxis entstand zunächst als Reaktion auf den wachsenden Bedarf an wirtschaftlicher Entwicklung, beispielsweise bei anderen Inuit-Gemeinschaften in der kanadischen Arktis. Inuit-Künstler und Pater Henri Tardy, ein Priester, der von 1949 bis Anfang der 1980er Jahre die katholische Mission in Holman leitete, ließen sich vom Erfolg der Kunsthandwerksunternehmen in anderen arktischen Gemeinden wie Kinngait und Panniqtuuq inspirieren. In Nunavut und Puvirnituq in Nunavik, um 1961 die Holman Eskimo Co-operative zu gründen.

In den 1960er Jahren verwendeten die Künstler in Ulukhaqtuuq verschiedene Drucktechniken: säurefreie Radierung, Lithographie, Schablone, Steinschnitt, Holzschnitt. Ursprünglich wurde Robbenfell zur Herstellung von Schablonen verwendet. Seit 198 sind die Haupttechniken Schablonieren und Lithografie, die detaillierte, naturalistische Darstellungen ermöglichen, die heute das Hauptinteresse der Ulukhaqtuuq-Künstler sind.

Traditionelle Themen wie Jagdszenen, mündliche Mythen und vergangenes Alltagsleben werden von berühmten Künstlern aus Ulukhaqtuuq dargestellt wie: Flossie Papilluq (1904-1994), Mona Ohoveluk (1935-1892), Agnès Nanogak Goose (1925-2001), Alec Aliknak Banksland ( 1928–1998), Stanley Ilonak Klengenberg (1964–1999), Patrick Akovak Klenbengerg (1944–1976), Helen Kalvak (1901–1984), Mark Emerak (1901–1983), Victor Ekootak (1916–1965).

Harry Igutaq (1925-), Mabel Ninngiuq (1938-), Mary K. Okheena (1957-), Peter Palvik (1960-), Louie Nigiyok (1960-), Roberta Memogana (1971-), Susie Malgokak (1955-) , Peter Malgokak (1954-), Elsie Klengenberg (1946-), William Kagyut (1919-), Trex Kangoak Goose (1965-), Julia Manoyok Ekpakohak (1968-), Harry Egotak (1925-) sind Künstler, die Zeichnungen machen und Drucke mit lebendigen Farben und raffinierten Kompositionen. Einige von ihnen stellen auch Skulpturen her, auch wenn diese Praxis in Ulukhaqtuuq noch nicht sehr weit verbreitet ist.

 

Verweise:

COWARD-WIGHT, D. (Hrsg.), 2001, Holman, vierzig Jahre Grafikkunst/Holman, quarante ans d'art graphique. Winnipeg, Winnipeg Art Gallery.

http://www.virtualmuseum.ca/Exhibitions/Holman/english/artists/index.php3

 

 

Nunavik, Nord-Quebec

 

Das Nunavik-Gebiet, „der Ort, an dem wir leben“ in Inuktitut, erstreckt sich über 560.000 Quadratkilometer im nördlichen Teil von Quebec – einem Drittel der Provinz Quebec. Nunavik ist vom Nunavut-Territorium durch die Hudson Bay im Westen und die Hudson Strait und die Ungava Bay im Norden getrennt.

An der Küste liegen 14 Gemeinden, in denen 11.627 Einwohner leben (Statistics Canada 2006). Diese Inuit-Gemeinschaften sind (von West nach Ost): Kuujjuaraapik (ehemals Poste-de-la Baleine), Umiujaq, Inujjuaq, Puvirnituq, Akulivik (ehemals Cape Smith), Ivujivik, Salluit, Kangirsujuaq, Quaqtaq, Kangirsuk, Aupaluk, Tasiujaq, Kuujjuaq (ehemals Fort Chimo), Kanngirsualujjuaq. Kuujjuaq ist die Verwaltungshauptstadt von Nunavik.

Kunstwerke machen und kooperieren

Nunavik-Künstler spielten in den 50er und frühen 60er Jahren eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der lokalen Wirtschaft und gehörten zu den ersten, die auf den internationalen Kunstmärkten bekannt wurden. Künstler bringen ihre Kunstwerke üblicherweise gegen Geld zur örtlichen Genossenschaft; dann ist die Genossenschaft für die Verbreitung und den Verkauf von Kunstwerken auf dem internationalen Kunstmarkt zuständig. Seit 1967 vertritt die Fédération des Coopératives du Nouveau Québec alle in Nunavik ansässigen Inuit-Genossenschaften im südlichen Kunstbereich.

Künstler in Nunavik arbeiten mit verschiedenen Medien wie Schnitzereien (hauptsächlich mit Speckstein oder Sopa-Stein, Serpentin, Karibugeweih, Walknochen, Elfenbein), Zeichnen und Drucken (Steinschnitt, Schablone und Lithographie). Wie in Nunavut lassen sich Schnitzer, Zeichner und Grafiker sowohl von der Vergangenheit als auch vom gegenwärtigen Alltag mit häuslichen Szenen, Jagdthemen und Mythen inspirieren.

In Richtung der Regionalregierung Nunavik

Das im November 1975 unterzeichnete Abkommen zwischen James Bay und Nord-Quebec ermöglichte den Bau des Wasserkraftwerks La Grande und führte mit der Gründung der Kativik-Regionalregierung zu größerer politischer Autonomie. Die Makivik Corporation mit Hauptsitz in Kuujjuaq vertritt die Inuit im Norden Quebecs in ihren Beziehungen zu den Regierungen von Quebec und Kanada.

Am 5. Dezember 2007 fand im Salon Rouge der Nationalversammlung von Quebec die Unterzeichnung der Grundsatzvereinbarung zur Schaffung der öffentlichen Regionalregierung Nunavik und die Schaffung einer gewählten repräsentativen Versammlung statt. Dies ist das Ergebnis einer zehnjährigen Zusammenarbeit zwischen den Verhandlungsteams von Quebec, den Inuit von Nunavik und Kanada, deren Chefunterhändler Donat Savoie im April 2006 in den Ruhestand ging und dessen Nachfolger Minnie Gray war.

 

Verweise:

Regierung Nunavik: www.nunavikgouvernement.ca

Avataq Cultural Institute: www.avataq.qc.ca

Makivik Corporation: www.makivik.org

Regionalregierung Kativik: www.krg.ca

Nunavik-Kunst: www.artnunavik.ca

 

 

 

Kuujjuaraapik, Nunavik

 

Kuujjuaraapik ist die südlichste Inuit-Gemeinde Kanadas und liegt an der Westküste von Nunavik im Norden Quebecs. Kuujjuaraapik ist unter verschiedenen Namen bekannt, da dort Menschen verschiedener Sprachen und Kulturen lebten und noch heute leben: Auf Inuktitut hieß er Kuujjuaraapik „der kleine große Fluss“, auf der Cree-Sprache Whapmagootsi „wo es Wale gibt“ und auf Englisch Great Whale ( ins Französische übersetzt von Poste-de-la-Baleine).

Die Entwicklung des Dorfes begann Ende der 1930er Jahre. Während des Zweiten Weltkriegs errichteten die Vereinigten Staaten in Kuujjuaraapik einen Militärstützpunkt und einen Flughafen, den sie 1948 der kanadischen Regierung übergaben. Dieser Stützpunkt war auch die Kontrollstation der Mid-Canada Line, einer Reihe militärischer Radarstationen, die 1948 errichtet wurden 1955 vom Atlantischen Ozean bis zur Hudson Bay entlang des 55. Breitengrades.

Zu dieser Zeit war Kuujjuaraapik die wichtigste Gemeinde in der Gegend der Hudson Bay. Die Bevölkerung von Kuujjuarapik ging jedoch 1985 erheblich zurück, als viele Familien aus Angst vor den negativen Auswirkungen des Wasserkraftprojekts am Great Whale River beschlossen, nach Umiujaq umzusiedeln, einer anderen Inuit-Gemeinde etwa 160 km nördlich von Kuujjuaraapik. So wurde bis 2006 eine Volkszählung von 568 Einwohnern mit 165 Familien durchgeführt (Statistics Canada).

Das Kunsthandwerk wie Schnitzen und Nähen begann zu expandieren, als die Hudson's Bay Company 1820 an der Stelle des heutigen Kuujjuaraapik einen Handelsposten namens Great Whale River eröffnete. Die Hauptaktivitäten am Posten waren die Verarbeitung von Walprodukten der kommerziellen Waljagd und der Handel mit Pelzen, aber Schnitzereien wurden oft gegen Werkzeuge eingetauscht.

In den späten 1960er Jahren erlebte die Schnitzerei einen Aufschwung und immer mehr Schnitzereien wurden im Süden über die Fédération des Coopératives du Nouveau Québec verkauft (gegründet 1967, um der wachsenden Genossenschaftsbewegung effektivere Befugnisse und Dienstleistungen zur Verwirklichung ihrer Vision zu bieten: atautsikut /gemeinsam – daran arbeiten, sich als Volk weiterzuentwickeln und niemanden zurückzulassen).

Bestimmte Künstler erlangten in der internationalen Kunstszene große Berühmtheit durch ihre Schnitzereien, Drucke und Zeichnungen, die häufig Tiere und Mythen in einem starken Stil darstellen: nicht sehr detaillierte Kompositionen, sondern einfache Linien mit den Hauptmerkmalen ihrer Themen.

Josie Napartuk (1901–1980) und sein Sohn Henry Ainalik Napartuk (1932–1985) sowie Lucy Meeko (1929–2004) waren für ihre Schnitzereien und Drucke bekannt. Heutzutage gibt es nur noch wenige Künstler in der Gemeinde, wie zum Beispiel Alec Lawson Tuckatuck (1976-), der aus Speckstein, Karibu-Geweih, Moschusochsenhorn und Walrossstoßzähnen schnitzt (er hat seine eigene Website: http://www.inuitstonecarving). com/about_me.html ). Lizzie Amiaku Papialuk (1941-) und Emily Novalinga (1954-) stellen gewickelte Graskörbe her.

 

Verweise:

http://www.nvkuujjuaraapik.ca/

http://www.nunavik-tourism.com/page.aspx?page_id=74

http://www.inuulitsivik.ca/b_kuujjuarapik_e.htm

Inujjuaq, Nunavik

Inujjuaq, „der Riese“ in Inuktitut (ehemals Port Harrison), ist eine Inuit-Gemeinde in Nunavik (Nord-Quebec) an der Südwestküste der Hudson Bay. Bis 2006 wurde in Inujjuaq eine Volkszählung von 1597 Einwohnern und 335 Familien durchgeführt; Das Durchschnittsalter der Bevölkerung beträgt 23,8 Jahre (Statistics Canada).

In Inujjuaq (Inukjuak auf Englisch) zeigt das Daniel Weetaluktuk Museum eine Sammlung von Kunsthandwerk der Inuit sowie traditionelle Werkzeuge, Jagd- und Angelausrüstung. Flachreliefskulpturen, die das tägliche Leben in einer Inuit-Gemeinschaft darstellen, sind dauerhaft in der Lobby der Innalik-Schule ausgestellt.

Carving

Berühmte Schnitzer wie Juani Akuliak (1951-), Elisapi Inukpuk (1938-), Charlie Inukpuk (1941-), Noah Arpatuq Echalook (1946-) und Lucassie Qumaaluk Echalook (1942-) arbeiten in Inujjuaq. Isa Paddy Aqiattusuk (1898–1954), Jimmy Inurali Arnamissak (1946–2003), Johny Manumi Inukpuk (1911–2007) und Paulusie Kasudluak (1928–2000) waren diejenigen, die als erste mit dem Schnitzen in der Gemeinde begannen und so deren künstlerisches Schaffen förderten ein gewisser Ruhm.

Schmuck

Im März 2009 startete das Aumaaggiivik Nunavik Arts Secretariat, eine neue Abteilung des Avataq Cultural Instituet zur Unterstützung und Förderung der Künstler von Nunavik, Anfang dieses Monats offiziell seine Aktivitäten mit einem Pilottrainingsprojekt in Inujjuaq. Das Inujjuaq Jewellery Project begann am 2. März 2009 mit dem ersten von zwei 8-wöchigen Schulungsmodulen. Inujjuaq-Künstler lernen die ästhetischen, technischen und kulturellen Aspekte der hochwertigen Schmuckherstellung kennen. Ziel ist es, eine inspirierende und dynamische Lernumgebung zu schaffen, die den offenen Austausch zwischen Schnitzern und Juwelieren unterstützt.

Das Inujjuaq-Schmuckprojekt wurde durch die langfristige Leihgabe eines Gebäudes in Inujjuaq im Besitz der Makivik Corporation sowie durch Beiträge des Diversifizierungsfonds und des Beschäftigungs- und Ausbildungsprogramms der Regionalregierung Kativik sowie des Sozioökonomischen Fonds der lokalen Entwicklung von Kativik ermöglicht. Der Kurs- und Workshopraum wurde von der Montrealer Medienkünstlerin Catherine Béchard, einer ehemaligen Juwelierin mit umfangreicher Erfahrung in nördlichen Gemeinden, in Zusammenarbeit mit Bruna Mastroianni vom Kativik School Board entworfen. Schüler des Erwachsenenbildungszentrums Nunavimmi Pigiursavik beteiligten sich an den Gebäuderenovierungen. Dozentin Linda Brown wird mit den Künstlern Joanasie Elijassiapik, Andrew Nulukie, Laina Nulukie, Eva Lucy Inukpuk, Inuksiak Arnamissak, Elijah Tukai, Jeffrey Kasudluak und Clara Kasudluak zusammenarbeiten.

 

Verweise:

www.nvinukjuak.ca/

www.avataq.qc.ca/

www.nunavik-tourism.com

 

 

Kuujjuaq, Nunavik

Kuujjuaq, Nunaviks größte Gemeinde, liegt am Westufer des Flusses Kuuksuaq (Koksoak), etwa 50 km flussaufwärts der Ungava-Bucht. Laut der Volkszählung von 2006 leben dort 2.132 Kuujjuarmiut (Statistics Canada).

Seit der Unterzeichnung des James Bay- und Nordquebec-Abkommens im Jahr 1975 ist Kuujjuaq zum Verwaltungszentrum von Nunavik geworden. Viele regionale Organisationen haben ihren Hauptsitz in der Gemeinde, nämlich die Makivik Corporation, die Kativik Regional Government, der Kativik Regional Government Council (bekannt als Katutjiniq), das Nunavik Regional Board of Health and Social Services und das Nunavik Research Center.

Mit seinen zwei Landebahnen ist Kuujjuaq der Verkehrsknotenpunkt von Nunavik und Nunavut, da alle Flugzeuge aus dem Süden in Kuujjuaq anhalten müssen. Die Gemeinde verfügt außerdem über eine Reihe von Hotels, Restaurants, Geschäften, Kunsthandwerksläden und eine Bank.

Die Kuujjuaq-Genossenschaft wurde 1961 gegründet und begann ihre Mitgliedschaft im Verband der Genossenschaften von Nord-Quebec (FCNQ) mit der Eröffnung eines allgemeinen Einzelhandelsgeschäfts. In Kuujjuaq arbeiten Schnitzer häufig mit Speckstein (oder Seifenstein), Karibu-Geweih und Elfenbein; Ihre dominanten ikonografischen Themen sind die arktische Fauna, das tägliche Leben und traditionelle Mythen.

Kuujjuaq, „großer Fluss“ in Inuktitut, war früher unter einem anderen Namen bekannt: Fort Chimo. „Chimo“ ist eine falsche Aussprache des Inuktitut-Worts saimuuk „lasst uns die Hände schütteln“. Frühe Pelzhändler wurden oft mit diesem Satz begrüßt, den sie als Namen für den Handelsposten übernahmen.

 

Verweise:

Kuujjuaq: www.nvkuujjuaq.ca

Makivik Corporation: www.makivik.org

Regionalregierung Kativik: www.krg.ca

 

 

Puvirnituq, Nunavik (Nord-Quebec)

 

Puvirnituq ist eine der 15 Inuit-Gemeinden in Nunavik im Norden Quebecs, bei Nicht-Inuit auch als Povungnituk oder POV bekannt; Dort leben etwa 1400 Menschen. Auf Inuktitut bedeutet „puvirnituq“ „es riecht nach verfaultem Fleisch“. Laut Taamusi Qumaq, einem Inuit-Autor, werden üblicherweise zwei Erklärungen für den Namen dieses Dorfes gegeben. Die erste erzählt, dass viele Karibus vor vielen Jahren flussabwärts geschwemmt wurden und ertranken, als sie versuchten, den Fluss zu überqueren. Offenbar wurden ihre Kadaver ans Ufer gespült, wo sie zu faulen begannen und einen fauligen Geruch erzeugten. Die andere Erklärung des Ortsnamens besagt, dass alle Bewohner der Gegend einst Opfer einer tödlichen Epidemie waren. Am Ende war niemand mehr da, der die Leichen begraben konnte. Der Frühling floss, die schneebedeckten Häuser schmolzen, und die Menschen fanden, dass die Leichen einen Verwesungsgeruch verströmten. Zur Erinnerung an das Ereignis erhielt die Gemeinde den Namen Puvirnituq.

1956 wurde in Puvirnituq von Pater André Steinman eine katholische Mission gegründet. Zwei Jahre später und dank seiner Hilfe gründeten Puvirniturmiut (Menschen, die in Puvirnituq leben) die Carvers Association of Puvirnituq, die zur Genossenschaftsvereinigung von Puvirnituq wurde. Heute ist sie ein Symbol der Solidarität und Unabhängigkeit der Gemeinschaft und eine der dynamischsten Genossenschaften, die den Genossenschaftsverband Nord-Quebec bilden.

 

Carving

Gegen die Mitte des ^20. Jahrhunderts breitete sich die Schnitzerei in der kanadischen Arktis schnell aus, während die Kunstwerke immer größer wurden und aus Speckstein und Serpentin hergestellt wurden, dem Rohmaterial für die Qulliq – die traditionelle Robbenöllampe.

Heute sind beispielsweise Schnitzer wie Davidialuk Alasua Amittu, Isah Papilakuk, Moses Aupaluktuk und Thomasie Sivuarapik auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt und ihre Kunstwerke werden in den größten Museen ausgestellt.

Die arktischen Tiere wie Robben, Eisbären, Karibus sowie Schamanismus, Alltag, Umwelt und Jagdszenen sind auch heute noch weit verbreitete Themen, die mit individuellen und kollektiven Erfahrungen verbunden sind.

 

Druckgrafik

Die Druckgrafik entstand in Nunavik in den frühen 1960er Jahren, als in Puvirnituq eine Druckwerkstatt eingerichtet wurde. Ende der 1980er Jahre ging die Produktion von Drucken aufgrund des Nachfragerückgangs zurück und endete abrupt, als ein Brand die Puvirnituq-Werkstatt zerstörte.

Berühmte Zeichner und Grafiker aus Puvirnituq wie Davidialuk Alasua Amittu, Josie Papialuk, Leah Qumaluk, Aisa Amittu, Joe Talirulini, Thomassie, Daniel Inukpuk, Paulosie Sivuark und Tivi Etook Echallok sind die besten Referenzen in diesem künstlerischen Bereich.

In den letzten Jahren haben Nunavik-Künstler und verschiedene Kulturorganisationen wie das Avataq Cultural Institute eine Bewegung ins Leben gerufen, um zu versuchen, die Kunst der Druckgrafik in der Region wiederzubeleben, und eröffneten gemeinsam mit dem Saputik-Museum ein neues Druckstudio.

 

Referenz :

http://www.nunavik-tourism.com/

 

 

Karibu-Geweihskulpturen aus Kangiqsualujjuaq

 

Kangiqsualujjuaq (ehemals George River) liegt am Ostufer der Ungava-Bucht in Nunavik (Nord-Quebec) und spezialisierte sich seit den 1970er Jahren auf Karibu-Geweihskulpturen. Kangiqsualujjuaq bedeutet in Inuktitut (Inuit-Sprache) „sehr große Bucht“; In dieser Inuit-Gemeinschaft leben etwa 750 Menschen (2006). „Was wir in unseren Schnitzereien zeigen, ist das Leben, das wir in der Vergangenheit bis heute geführt haben. Wir zeigen die Wahrheit“, sagen Inuit-Künstler.

Die Bedeutung der Darstellung der Realität des täglichen Lebens der Inuit sowie der in der mündlichen Überlieferung, Mythologie und persönlichen Erinnerung der Inuit beschriebenen Ereignisse ist eine Strömung, die sich durch fünfzig Jahre der Nunavik-Skulptur zieht. Kunstwerke aus Kangiqsualujjuaq neigen manchmal zu Verzerrungen und Expressionismus in Gesichtern und Körpern von Menschen und Geistern, inspiriert durch Schamanismus und Transformationsszenen von Geistern.

Obwohl der internationale Kunstmarkt die Leistung der „klassischen“ Nunavik-Kunst der 1950er Jahre schätzt, fördert und belohnt er heute Innovationen sehr. Inuit stellen seit Jahrhunderten Geweihskulpturen her, die mit Schamanismus und nomadischer Lebensweise in Zusammenhang stehen. Beim Übergang vom Winterlager zum Sommerlager waren die traditionellen Elfenbeinschnitzereien und Geweihskulpturen kleinformatig. Die Größe der Kunstwerke nahm jedoch deutlich zu, was sowohl mit der Entwicklung des Inuit-Kunstmarktes auf internationaler Ebene als auch mit der Etablierung und erzwungenen Sesshaftigkeit der arktischen Gemeinschaften zusammenhängt.

Geweih ist ein häufig verwendetes Material: Inuit jagen Karibus, um ihr Fleisch zu fressen, ihre Haut zu tragen, ihr Geweih in Werkzeuge und Skulpturen umzuwandeln usw.; Karibus werfen jedes Jahr ihr Geweih ab. Inuit-Künstler kombinieren Geweihe oft mit Stein, Fischbein oder Elfenbein. Karibu-Geweihe (wie Elfenbein) werden normalerweise mit kleineren Schleifmaschinen und Sägen mit flexiblem Schaft bearbeitet.