Die Debüts zeitgenössischer zeitgenössischer Skulpturen in Kanada

Januar 14, 2012

Historische Perspektiven Der allgemein anerkannte abendländische Wissenschaftler (hauptsächlich Anthropologe und Kunsthistoriker) war, dass der Künstler James Houston Ende 1940 in der kanadischen Gegenwartskunst erstmals eine Reise in die Gemeinschaft unternahm Inuit du Nunavik (Nord-Québec) und die Insel Baffin au Nunavut (oberhalb der Territoires du Nord-Ouest), im Jahr 1948. Simionie Ohaituk, Vers 1960, Femme confectionnant des bottes Damals war mir klar geworden, dass die Inuit eine starke bildhauerische Tradition besitzen, die auf dem internationalen Kunstmarkt entwickelt und verbreitet wird. In dieser Epoche in Kanada waren die Inuit mit Epidemien, aufeinanderfolgenden Hungersnöten und einer wirtschaftlichen Ressourcenkrise konfrontiert, und zwar aus Gründen der Handelsaufwendungen in der Wildnis. Die Familien konnten sich effektiv mit neuen Einnahmequellen begnügen, als sie James Houston in ihren Kommunen kennenlernten. Celui-ci sah die Gelegenheit, Skulpturen in seiner inuitischen Gemeinde zu finden, die im Süden von Montréal zuständig ist. Diese Skulpturen wurden von der Bundesregierung verwaltet und erklärten, dass die Inuit-Kunst in einer neuen wirtschaftlichen Form für die Inuit entwickelt wurde, für ihre Erlaubnis und unabhängige Regierungshelfer. James Houston wurde zuletzt von der Regierung unterstützt, um künstlerische Programme für seine inuit-Gemeinde zu leiten. Das ist es, was passiert, aber ich muss nicht darauf verzichten, die fünf nächsten Jahre zu opfern, um die Inuit-Kunst zu fördern. Er wurde von James Houston als „Entdecker“ oder „Père“ der Inuit-Kunst betrachtet. Ich glaube nicht, dass es sich um ein Fragment der Ereignisse handelt, da es sich um die offizielle Geschichte der Debüts der zeitgenössischen Kunst handelt. Ich glaube nicht, dass die Situation sehr komplex ist. Seit dem Jahr 1940 waren die Inuit von der kanadischen Bundesregierung daran gehindert, die Sesshaftigkeit in den neuen kommunalen Einrichtungen aufzugeben. Sie sagt, dass ihre Kinder an die Schule gehen und von der Regierung Familienzuweisungen erhalten. Sie sagte auch, dass sie ihre Chauffeurs-Hausbesitzer betreuen würde. Die Realität war völlig außer Kontrolle geraten, und ich sagte, es sei klar geworden, als die Inuit zur Gewalt sesshaft geworden seien: Die Mehrheit ihrer Kinder sei von den Beamten der Gendarmerie Royale du Canada (RCMP) und ihnen nicht betroffen. avaient désormais plus les moyens d'aller chasser; Ihre Kinder sind als Gesandte in ihren Pensionen untergebracht, die im Alter von mehr als 10 Jahren ihre Familie verlassen haben. Wir sind uns bereits vor mehr als einem Jahr bewusst, dass die Konsequenzen des Akkulturationsprozesses von der kanadischen Bundesregierung auf die Inuit- und Première-Nationen zurückzuführen sind, als sie mit dem Gespräch über diese Ereignisse begannen und ihre Erfahrungen teilweise öffentlich machten. Ceci sagte, dass eine Vielzahl von Inuit in der künstlerischen und handwerklichen Produktion lebten und sprachen, als James Houston in ihren Reihen ankam. Die Inuit waren bestrebt, kleine Skulpturen und Miniaturen in der Elfenbeinküste, den Wildtieren, dem Karibusand und dem Stein zu schaffen, um Alltagsgegenstände zu erhalten, Kinder zu erfreuen und zu spielen Amulette zum Schutz der Schamanen und Familien. Die Bildhauerei ist auch für den Bewohner zuständig, denn die Zeit lässt es nicht zu, dass sie während der Winternacht verfolgt wird. Als James Houston den Leitern seines Projekts zur Entwicklung der Skulptur vorstellte, waren sie sehr enthusiastisch und äußerst engagiert. Beaucoup d'Inuit sagte zu dieser Gelegenheit, erforschte neue künstlerische Praktiken (z. B. Stempeltechniken), startete eine Bewegung von Inuit-Genossenschaften und organisierte den Marsch der Inuit-Kunst auf lokaler und regionaler Ebene International. In dieser Zeit waren die Inuit sehr gewissenhaft und gewissenhaft, da die künstlerische Produktion ihr Leben verändern konnte, sie konnten sich immer wieder an ihre Ziele halten und einen Vorteil der Sichtbarkeit über westliche Gesellschaften erlangen, was ihnen in jedem Fall zum Erfolg verhalf. Point de vue artistique Die Mehrzahl der Skulpturen, die erstmals im Jahr 1950 realisiert wurden, waren klein und wurden nur wenige Dollar verkauft. Da die Inuit darauf aus waren, Skulpturen zu produzieren, um sie ihren Angehörigen zu überlassen, bildeten die bildhauerischen Aktivitäten nur gelegentlich eine Grundlage für die regelmäßige Produktion zahlreicher Familien. Infolgedessen nimmt die Menge kleiner Skulpturen im westlichen März immer mehr zu und die Skulpturen werden immer größer. Die Bildhauer haben den Vorteil, dass sie keinen einzigartigen Stil reproduzieren können, den sie schaffen; Sie erschaffen ihre eigenen Stile, ihre eigenen Formen. Die unmittelbare Umgebung, in der auch ihre individuellen und kollektiven Erfahrungen (zusammen mit Familien- und Gemeinschaftsgeschichten) auf ihre wichtigsten Inspirationsquellen zurückgreifen, einschließlich der Themen, die auf der Seele und der Fantasie basieren. Ceci ist gerade dabei, das Haus zu verlassen. Die beliebtesten Themen dieser Zeit stammen aus den Werken von Inuit-Künstlern und Sammlungsmitgliedern, die mit dem Schamanismus verbunden sind und für Aufführungen von Schamanen oder Geistern stehen. Ich habe (und werde es noch vor einiger Zeit tun) eine starke Nachfrage für diese Themen haben, da sie Schwierigkeiten mit dem Bildhauer haben und einige Künstler so gut in der Lage sind, das zu tun. Außerdem, viele Künstler, die sich dem Bildhauer verschrieben haben, um seine individuellen Sujets zu repräsentieren, diejenigen, die ihre Lieben wie ihre Familie oder ihre Familienmitglieder kennen. In der Tat scheinen die Meeres- und Erdensäugetiere mit einfachen Formen wie Phoques, Morses, Narvals und Belugas bei Bildhauern sehr beliebt zu sein. Parfois,. Als sie genug Erfahrung hatten, versuchten die Bildhauer, Sujets und Komplexe wie unsere Pole, unsere Karibus, unsere Masken oder unsere Persönlichkeiten darzustellen. Die Künstler sind mehr als talentierte Vertreter der historischen Erzählungen der mündlichen Überlieferung, außerdem Szenen aus der Jagd nach Familienaktivitäten. Zu diesen Künstlern zählen: Charlie Inukpuk, Jonnhy Inukpuk und Simionie Ohaituk d'Inukjuak, Davidialuk Allasua Amittu, Joe Talirulini und Annie Weetaluktuk aus Puvirnituq und Nunavik; Weitere Highlights sind Usuittuq (Oshooweetook), Aggiak und Pauta Saila von Cape Dorset, Tiktak von Rankin Inlet, Innutsiak von Iqaluit (alte Frobisher Bay), Kanayuk von Baker Lake in Nunavut. Die einheimischen Künstler und Kommunen erlangten auf der Insel große Bekanntheit Marsch der internationalen Kunst, durch die Vermittlung ihrer Stile, Einzelpersonen und Kollektive. Die Oeuvres des Debüts der zeitgenössischen Periode enthielten keine weiteren Richtlinien, als sie noch vor Kurzem veröffentlicht wurden. Sie präsentieren zwei Linien und haben einen starken Ausdruck. Die dargestellten Sujets stammen aus einer Reihe von mehr und mehr detaillierten Details und sind darauf ausgerichtet, dass die Künstler von einem großen Erfahrungsvorteil profitieren. Selektive Referenzen COWARD-WIGHT, Darlene, 2006, Frühe Meister: Inuit-Skulptur 1949-1955 , Winnipeg: Winnipeg Art Gallery. CRANDALL, Richard C., 2000, Inuit Art: A History , Jefferson [North Carolina] und London: Mc Farland & Company. HESSEL, Ingo, 1998, Inuit Art: an Introduction , Vancouver: Douglas & McIntyre. SWINTON, George, 1965, Eskimoskulptur / Skulptur Esquimaude , Toronto: McClelland und Stewart. SWINTON, George, (Hrsg.), 1971, Sculpture inuit / Sculpture of the Inuit: Meisterwerke der kanadischen Arktis / La Sculpture chez les Inuit: chefs-d'œuvres de l'Arctique canadien , Toronto: University of Toronto Press.