Die Skulpturen von George Arlook

Januar 07, 2012

(Siehe die künstlerischen Werke von George Arlook: http://www.inuitartzone.com/SearchResults.asp?Search=arlook&Submit=Go )

George Arlook ist ein ursprünglich aus Arviat stammender Aufklärungskünstler, eine Gemeinde an der Küste westlich der Baie d'Hudson in der Region Kivalliq bei Nunavut. Wie die Mehrzahl der damaligen Künstler lernte George Arlook den Bildhauer kennen, als er noch ein Kind war, das im Alter von 1970 aufmerksam war, und fand im Jahr 1970 sein Stilpersonal Qallunaat (Nicht-Inuit) ist unkonventionell, abstrakt, minimalistisch oder naiv; Mais il n'en est rien. Obwohl seine Werke so wirkungsvoll sind, dass er die Kunst der Inuit in Kanada dominiert, sind sie in der Tradition der Inuit unzweifelhaft. In der Tat, aus heutiger Sicht, ist das Adjektiv „traditionell“ so gestaltet, dass die Menschen ihre Entscheidungen treffen und ihre Werte sich im alten Lebensmodus widerspiegeln, und dass sie im Laufe ihres Lebens noch relevant sind. In diesem Sinne könnte es schlimm sein, dass die zeitgenössische Kunst nicht traditionell ist.

Die Skulpturen von George Arlook wurden mit dem schwarzen Stein realisiert, der Serpentinen- und Stéatit-Teint war nicht die politische Oberfläche, sondern einschließlich der Details mit Einschnitten, aus Elfenbein oder dem Karibusandouiller. Seine Arbeit bestand darin, traditionelle Methoden mit einer praktischen manuellen Skulptur und Inspirationsquellen in der mündlichen Geschichte anzuwenden. Sein Ziel ist es, die Tiere zu repräsentieren, die wir damals hatten (der Repräsentant war mehr als genug), die Tiere der Tiere und die Tiere, aber auch die Meeressäugetiere wie die Vögel und die Morse. Il sculpte Es sind auch menschliche Figuren wie Frauen, die ihr Baby in der Mütze seiner Amauti (weibliches Kleid), der Jäger oder der Schamanen tragen. Parfois, die Wiedervereinigung des Personenensembles für ehemalige große Kompositionen mit gebogenen, zarten Formen und rhythmischen Ondulationen. Sein privilegiertes Werk scheint in den Szenen der Verwandlung zu stecken, die den Ruf des Künstlers George Arlook auf dem internationalen Markt der Kunst genießen.

Sein skulpturales Werk zeichnet sich durch große Stücke mit geschwungenen Formen aus, während seine Bildhauerei auch bereits Stücke in kleinen Dimensionen darstellt. Seine Verwandlungsszenen sind mit der chamanischen Kombination aus menschlichen, tierischen und geistigen Kräften für ein ehemaliges neues Unternehmen verbunden. Die Form, die es zu erreichen gilt, ist immer von drei Parteien gebildet worden: ein einziges Wort auf einer Büste, das über einer Basis steht. Während seiner Zeit stellte der Künstler ein großes, kreisförmiges Gesicht dar, das aus einem Stück Tisch entstand, mit langen Linien, die den Boden und die Bäume repräsentierten. Der Körper der Person erscheint so, dass er im Gegenteil groß ist. Gegründet aus Elementen von Tieren wie den Nägeln eines Gegners, dem Kopf oder der Verteidigung eines Morsehundes, vertritt dieses zusammengesetzte Korps die Büste seines Untertanen und seine Wache mit dem Kapuziner. Sous le buste, die Basis der Skulptur ist genau wie der große Teil der Komposition, mit den Details der Couture der Kleidungsstücke, die durch auf dem Stein eingeschnittene Linien erhalten werden. Als ich das Ensemble der Komposition betrachtete, erschien die von George Arlook dargestellte Person wie eine anthropomorphe Gestalt auf gebogenen Linien. Die Persönlichkeit scheint überwältigt zu sein, da sie sich ständig verändert.

Die ersten Ausstellungen im Hauptteil von George Arlook fanden in der „Fantastischen Kunst der Eskimos“ statt, die 1972 an der Kunsthochschule der Universität Manitoba in Winnipeg organisiert wurde, und in der Ausstellung „1974 Inuit Sculpture“. » Organisiert in Montreal. Außerdem nahm der Künstler an zahlreichen internationalen Ausstellungen in Deutschland, England, Australien, Kanada, den Vereinigten Staaten und Frankreich teil, notiert. Die Werke von George Arlook umfassen zahlreiche Sammlungen in Museen, darunter die Art Gallery of Ontario in Toronto, das Kanadische Museum für Zivilisationen in Hull, das Nationale Kunstmuseum Kanadas in Ottawa und das Nationale Kunstmuseum in Montréal , die Kunstgalerie in Vancouver, die Kunstgalerie in Winnipeg.