Wir tanzen in der zeitgenössischen Kunst der Arktis

September 22, 2011

Hast du ein Déjà-vu von uns gesehen, der als Vertreter einer Skulptur auftritt, oder von einem unbekannten Künstler entworfen wurde? Ich bin sicher, Sie haben ein Déjà-vu und es ist nicht möglich, die Kunst zu übertreffen, denn unser damaliges Thema ist das populärste ikonografische Thema. Unsere Kunstwerke sind unsere Vertreter, die auf dem internationalen Markt der Kunst waren. Aber was bedeutet das? L'ours qui danse: sa Bedeutung Es gibt keine einzige Erklärung, die sich auf unseren Tanz mit der Kunst und der Kultur der Einwanderer bezieht. In der Tat, die Bedeutung des Pluspunktes dieses Themas liegt im Chaos und auf der ganzen Welt des Geistes. Selon la inuit dachte, das Universum sei von Lebewesen (Menschen, Tieren, Pflanzen), Verstorbenen und Geistern ( Turnngait ) besetzt, die die meisten unterschiedlichen Welten untereinander bewohnten. Alles, was wir leben, besteht aus einem lebenswichtigen „Atmung, Soufflé Vital“, das bis zum Tod seines Lebens ein neues Körpertier oder einen Menschen umfasst. Die Weltanschauung inuit stellt ein Kontinuum dar, oder jedes Element besteht seit jeher. Das Zimmer dient als Zwischenstation zwischen diesen verschiedenen Welten und hält das Gleichgewicht aufrecht. Sie kann eine Welt um sich herum bereisen und dabei die Luft oder das Wasser durchqueren, indem sie mit der Welt von Verstorbenen oder Geistern kommuniziert. Sie kann ihr Aussehen ändern und sich dem menschlichen Körper und der Seele zuwenden: Sie sagt, dass sie die „Verwandlung des Raumes“ angerufen hat. Es kann sein, dass es von Schutzgeistigen unterstützt wird – die Tür – um diese Sache zu verwirklichen; Sie beschaffen ihre Kräfte und können sie beschaffen. Unser Polaire könnte sich in dieser Aufführung befinden und wenn die Tür geöffnet wird, wird das Spiel unterbrochen und getanzt. Während der Zeit, als die Künstler einen unserer Tanzpartner repräsentierten, war es genau der Moment, in dem sie tanzten und sangen, während sie mit uns kommunizierten, ihr Geist und ihr Körper fusionierten. Sein Ursprung ist die zeitgenössische Kunst In einer historischen Perspektive entstand unsere Premiere als Bildhauerin von Pauta Saila, einem talentierten Künstler, der in Kinngait (Cape Dorset) in Nunavut lebte und arbeitete. Im Dezember 1917 geboren und verstorben (Juni 2009), lebte er mit der zweiten Frau Pitaloosie Saila, einer berühmten grafischen Künstlerin. Pauta Saila produzierte eine Vielzahl von Sujets auf dem Gebiet der Skulptur, des Designs und des Stempels. Er wurde im Jahr 1950 als Uraufführung unseres ersten Tanzes im Milieu des Jahres 1950 realisiert. Dieses Sujet verführte die Künstler schnell und verlangte immer mehr auf dem internationalen Marsch der Kunst. Aujourd'hui, wunderschöne Künstler aller Inuit-Gemeinschaften, die Bildhauerei oder unser Schicksal sind, ebenso wie die Karibus- oder Beluga-Darsteller von Moe Putuguq, Michael Samayuallie, Padlaya Qitasuk, Johnny Papigatok, Mattiusie Tunillie, Ottokie Ashoona, Kananginak Pootoogook usw. Referenz Internet: Sivullittinnik naalanniq/À l'écoute de notre passé/Auf unsere Vergangenheit hören: www.tradition-orale.ca