Gravure

Gravure sur pierre au Nunavik, dans le nord du Québec

Histoire courte

La gravure a débuté en 1961 au Nunavik en tant que projet culturel et économique de la nouvelle coopérative Puvirnituq, à l'instar de l'imprimerie de Kinngait au Nunavut lancée en 1957. Des estampes ont également été créées dans d'autres communautés du Nunavik à Inujjuaq, Ivujivik, Kuujjuaraapik et Kangiqsujuaq.

Des collections annuelles d'imprimés ont été produites à Puvirnituq de 1962 jusqu'en 1989, date à laquelle la Coopérative a fermé l'imprimerie. En effet, à la fin des années 1980, la production de gravures a diminué en raison de la baisse de la demande du marché international de l'art et s'est arrêtée brusquement après que l'imprimerie ait été détruite par un incendie.

Au cours des dix dernières années, des artistes inuits et plusieurs organismes culturels se sont lancés dans des programmes de gravure dans la région du Nunavik. Dans ce contexte, l'Institut culturel Avataq travaille par exemple à l'implantation d'une nouvelle imprimerie à Puvirnituq. Lié au Musée Saputik local, ce studio d'art contribuera à faire vivre des événements artistiques et culturels autant qu'à créer de nouveaux emplois dans la communauté.

Artistes et sujets

Davidialuk Alasuaq Amittuq, Charlie Sivuarapik, Joe Tallirunili, Leah Qumaluk, Qumaluk Tukalak, Jusi Papialuk, Johny Amittuq, Lucassie Tukalak, font partie de ces artistes célèbres du Nunavik, dessinateurs, sculpteurs ainsi que graveurs.

Les sujets imprimés représentent les histoires familiales et individuelles des Inuits, ainsi que les mythes traditionnels. Ils montrent avec fierté les territoires arctiques, leurs animaux, les créatures spirituelles du monde chamanique, le mode de vie inuit d'hier à aujourd'hui. Les estampes constituent l’une de leurs méthodes importantes de narration, poursuivant ainsi la transmission des savoirs traditionnels.

Technique de taille de pierre

La taille de la pierre est la technique de gravure la plus courante au Nunavik et constitue un savoir-faire inuit unique dans le monde de l'art. La taille sur pierre consiste à reproduire un dessin original à travers un bloc de pierre aplati, lissé par ponçage et limage. L'image négative du dessin original est tracée sur la pierre qui est sculptée puis suit les contours : les zones en relief épousent les formes colorées alors que les creux de la pierre sont incolores. Ensuite, le maître imprimeur encre la pierre sculptée (zones en relief), y ajoute un papier et la presse à la main. Enfin, le papier est retiré de la pierre et l'impression est réalisée.

La gravure d'une pierre taillée est un long processus et avec cette méthode, chaque impression est unique car le bloc de pierre est encré avec des couleurs différentes et de différentes manières à chaque fois. On ne réalise généralement pas plus de cinquante éditions à partir du même bloc de pierre.

Les studios de gravure de Kinngait

Plus de 1 200 personnes vivent à Kinngait et la plupart des familles comptent un ou plusieurs artistes comme sculpteur, imprimeur ou dessinateur. Le hameau de Kinngait est bien connu sur le marché international de l'art comme le principal centre d'art de l'Arctique canadien.

Les Kinngait-miut (les gens qui vivent à Kinngait) se sont lancés dans la création gravée il y a cinquante ans, lorsque le premier studio y a ouvert ses portes. En 1959, les Inuits eux-mêmes fondèrent la West-Baffin Eskimo Co-operative pour contrôler la distribution des œuvres d'art à l'extérieur des territoires inuits et redistribuer localement les bénéfices des ventes.

Les estampes sont réalisées dans deux ateliers selon la technique de gravure utilisée : il y a un atelier de taille sur pierre et un autre de lithographie où travaillent entre cinq et dix graveurs dans chaque atelier.

Les estampes constituent l’une de leurs méthodes importantes de narration, poursuivant ainsi la transmission des savoirs traditionnels. Ces gravures relatent l'histoire des familles et des individus inuits, ou leurs sentiments à l'égard des mythes oraux. Ils montrent avec fierté les territoires inuits, leurs animaux et créatures spirituelles du monde chamanique.

Référence :

RYAN BOYD, Leslie, 2007, Estampes de Cape Dorset, une rétrospective : cinquante ans de gravure aux studios Kinngait, San Francisco, Pomegranate.

Célébration du 50e anniversaire de la gravure à Kinngait

Kinngait, communauté inuite située au Nunavut plus connue sous le nom de Cape Dorset (son nom anglais) et communément appelée « Dorset », est reconnue comme la capitale artistique des territoires circumpolaires inuits (Alaska, Canada et Groenland) sur le marché international de l'art.

Cette année, ses habitants, appelés Kinngait-miut, célèbrent le cinquantième anniversaire de la création de la West Baffin Eskimo Co-operative. La Coopérative a été fondée en 1959 par des Inuits vivant à Kinngait, afin d'organiser et de contrôler la diffusion des œuvres d'art sur la sphère artistique internationale, mais aussi de donner des revenus aux artistes et de partager localement les bénéfices des estampes vendues ; tous les Kinngaimmiut en profiteraient.

Ainsi, la nouvelle collection d'estampes Kinngait 2009 coïncide avec le cinquantième anniversaire de la West Baffin Eskimo Co-operative. Afin de souligner cet événement, une exposition a lieu au Musée national du Canada d'octobre 2009 à janvier 2010 : « Uuturautiit : Cape Dorset célèbre 50 ans de gravure ».

Référence :

RYAN BOYD, Leslie, 2007, Estampes de Cape Dorset, une rétrospective : cinquante ans de gravure aux studios Kinngait, San Francisco, Pomegranate.

West Baffin Eskimo Co-operative, 2009, tirages de Cape Dorset. Célébration de 50 ans, 1959-2009, catalogue annuel d'estampe de Cape Dorset 2009.

Les Beaux-Arts du Dorset : www.dorsetfinearts.com

La gravure dans les communautés inuites*

[*Pour obtenir plus d’informations sur les communautés inuites et leur art, veuillez consulter la catégorie « Communautés artistiques inuites »]

Les studios de gravure Kinngait (Nunavut)

Plus de 1 200 personnes vivent à Kinngait et la plupart des familles comptent un ou plusieurs artistes comme sculpteur, imprimeur ou dessinateur. Le hameau de Kinngait est bien connu sur le marché international de l'art comme le principal centre d'art de l'Arctique canadien.

Les Kinngait-miut (les gens qui vivent à Kinngait) se sont lancés dans la création gravée il y a cinquante ans, lorsque le premier studio y a ouvert ses portes. En 1959, les Inuits eux-mêmes fondèrent la West-Baffin Eskimo Co-operative pour contrôler la distribution des œuvres d'art à l'extérieur des territoires inuits et redistribuer localement les bénéfices des ventes.

Les estampes sont réalisées dans deux ateliers selon la technique de gravure utilisée : il y a un atelier de taille sur pierre et un autre de lithographie où travaillent entre cinq et dix graveurs dans chaque atelier.

Les estampes constituent l’une de leurs méthodes importantes de narration, poursuivant ainsi la transmission des savoirs traditionnels. Ces gravures relatent l'histoire des familles et des individus inuits, ou leurs sentiments à l'égard des mythes oraux. Ils montrent avec fierté les territoires inuits, leurs animaux et créatures spirituelles du monde chamanique.

Gravure d'Ulukhaqtuuq (Territoires du Nord-Ouest)

Ulukhaqtuuq est la seule communauté de l’Ouest de l’Arctique dotée d’un programme de gravure. Cette pratique artistique est née en réponse au besoin croissant de développement économique dans un premier temps, comme celui des autres communautés inuites de l'Arctique canadien. Les artistes inuits et le père Henri Tardy, prêtre qui a dirigé la mission catholique de Holman de 1949 au début des années 1980, ont été inspirés par le succès des entreprises d'art et d'artisanat dans d'autres communautés arctiques comme Kinngait et Panniqtuuq. Au Nunavut et à Puvirnituq au Nunavik, afin de former la Holman Eskimo Co-operative en 1961.

Dans les années 1960, les artistes d'Ulukhaqtuuq utilisaient plusieurs techniques de gravure : gravure sans acide, lithographie, pochoir, gravure sur pierre, gravure sur bois. Initialement, la peau de phoque était utilisée pour fabriquer des pochoirs. Depuis 198, les principales techniques sont le pochoir et la lithographie, qui permettent d'obtenir des représentations détaillées et naturalistes qui constituent aujourd'hui le principal intérêt des artistes d'Ulukhaqtuuq.

Des sujets traditionnels comme les scènes de chasse, les mythes oraux et la vie quotidienne passée sont représentés par des artistes célèbres d'Ulukhaqtuuq tels que : Flossie Papilluq (1904-1994), Mona Ohoveluk (1935-1892), Agnès Nanogak Goose (1925-2001), Alec Aliknak Banksland ( 1928-1998), Stanley Ilonak Klengenberg (1964-1999), Patrick Akovak Klenbengerg (1944-1976), Helen Kalvak (1901-1984), Mark Emerak (1901-1983), Victor Ekootak (1916-1965).

Harry Igutaq (1925-), Mabel Ninngiuq (1938-), Mary K. Okheena (1957-), Peter Palvik (1960-), Louie Nigiyok (1960-), Roberta Memogana (1971-), Susie Malgokak (1955-) , Peter Malgokak (1954-), Elsie Klengenberg (1946-), William Kagyut (1919-), Trex Kangoak Goose (1965-), Julia Manoyok Ekpakohak (1968-), Harry Egotak (1925-) sont des artistes qui réalisent des dessins et des imprimés aux couleurs vives et aux compositions sophistiquées. Certains d’entre eux réalisent également des sculptures même si cette pratique est peu développée à Ulukhaqtuuq.

Gravure à Qamanittuaq (Nunavut)

Les techniques de gravure les plus fréquemment utilisées à Qamanittuaq sont la gravure sur pierre et le pochoir, souvent en combinaison, complétées plus tard par la sérigraphie, la linogravure et la gravure sur bois. L'art textile est également pratiqué par des femmes comme Jessie Urnaq, Janet Kigusiuq et Irene Avaalaaqiaq qui cousent des tentures murales à partir de dessins, comme prolongement naturel de leur travail de préparation de la peau et de son utilisation pour coudre des vêtements. Peu de sculpteurs travaillent à Qamanittuaq.

Parce que Qamanittuaq est situé à l'intérieur des terres, les sujets iconographiques, tant dans les domaines graphiques que sculpturaux, mettent en vedette le caribou et le bœuf musqué plutôt que les mammifères marins (baleine, béluga, morse et phoque), le mythe de Kiviuk plutôt que l'histoire de Takanaaluk ou d'Uinigumasuittuq (Sedna).

Les mythes traditionnels sont très populaires parmi les artistes de Qamanittuaq tels que les dessinateurs et graveurs : Simon Tukumi (Tookoomi), Victoria Mamnguqsualuk, William Noah, Irene Avalaaqiaq, Luke Anguhadluk, Jessie Urnaq (Oornak), Janet Kigusiuq ainsi que des sculpteurs comme Jonhy Iquliq, Tuna Iqulik. , Matthew Agigaaq et Barnabus Arnasunngaq.

Gravure à Panniqtuuq (Nunavut)

L'imprimerie Panniqtuuq a vu le jour en 1969, avec le soutien du gouvernement et une aide financière, dans le cadre des efforts du gouvernement canadien visant à créer des emplois en espèces dans les communautés inuites en développement. En 1973, l'imprimerie publie, sous les auspices du Centre des arts et métiers d'Uqqurmiut, sa première collection d'estampes en édition limitée.

La collection annuelle d'imprimés Panniqtuuq fait la promotion de la culture inuite avec des images qui célèbrent la terre et la vie, les connaissances et les mythes traditionnels des Inuits. Chaque année, des dessinateurs collaborent avec des graveurs pour créer une nouvelle collection de tirages en édition limitée. Josea Maniapik, Andrew Qappik, Jolly Atagooyuuk, Leetia Alivaktuk, Abigail Ootoova, Tommy Angakak, Noah Maniapik, Annie Kilabuk, Lipa Pitsiulak, Enookie Akulukjuk, Geela Sowdluapik, Jacoposie Tiglik, Simon Shaimayk et Davidee Akpalialuk sont quelques-uns des artistes.

Gravure à Puvirnituq (Nunavik)

La gravure a pris racine au Nunavik au début des années 1960 lorsqu'un atelier de gravure a été créé à Puvirnituq. À la fin des années 1980, la production d’estampes chute en raison du déclin de la demande et s’arrête brusquement lorsqu’un incendie détruit l’atelier de Puvirnituq.

Les dessinateurs et graveurs célèbres de Puvirnituq comme Davidialuk Alasua Amittu, Josie Papialuk, Leah Qumaluk, Aisa Amittu, Joe Talirulini, Thomassie, Daniel Inukpuk, Paulosie Sivuark et Tivi Etook Echallok sont les meilleures références dans ce domaine artistique.

Au cours des dernières années, des artistes du Nunavik et divers organismes culturels, dont l'Institut culturel Avataq, ont lancé un mouvement pour tenter de faire revivre l'art de la gravure dans la région ouvrant ainsi un nouvel atelier de gravure, en tandem avec le Musée Saputik.