Événements

Collection printemps 2012 de Kinngait

Quatre représentations graphiques composent la nouvelle collection d'imprimés printemps 2012 des studios Kinngait (Cape Dorset). Cette collection rend hommage à quatre artistes de la première génération de dessinateurs : Kiasu Kiasu ou Kiakshuk Kiakshuk*(1886-1966), Ilisusi Parr ou Eleeshushee Parr** (1896-1975), Kananginaaq Putuguq ou Kananginak Pootoogook (1935-2011). , et Qinuajuaq Asivak ou Kenojuak Ashevak (née en 1927, elle est le membre le plus âgé de la communauté).

Ces quatre estampes ont été réalisées à partir de dessins originaux créés par Kiasu en 1964, Ilisusi en 1966, Qinuajuaq en 1961 et Kananginaaq en 1982. Ils ont été sélectionnés dans les archives des Beaux-Arts du Dorset pour être reproduits sur des estampes gravées sur pierre et/ou au pochoir. Comme la plupart des images de la première génération d'artistes inuits, les personnages sont isolés sur un papier vierge, présentés sous différents points de vue avec des perspectives mixtes et des éléments essentiels illustrant les sujets.

«Chasser les oies dans les enclos» de Kiasu Kiasu (1964)

La vie quotidienne des humains, principalement les représentations de camps ainsi que les scènes de chasse, constituaient une partie importante des thèmes iconographiques de Kiasu (Barz 2003). Sa représentation ici nous laisse imaginer comment les oies étaient capturées en été ou au printemps. L'artiste a dessiné deux grands cercles représentant des enclos construits en pierre vers lesquels les oies étaient poussées par les chasseurs. Chasser les oiseaux était souvent considéré comme une activité réservée aux enfants et aux femmes. Comme Kiasu a représenté ses personnages avec des vêtements détaillés, nous savons qu'il s'agit d'enfants ou de jeunes hommes alors qu'ils portent des atigiit (vêtements pour hommes d'extérieur).

« Garçon jouant avec des chiens » d'Ilisusi Parr (1966)

Cette représentation représente un jeune garçon jouant avec des chiens. Comme tout jeune garçon inuit, il joue ainsi à simuler une scène de chasse, comparant les chiens au gibier (peut-être des caribous ?) que le garçon va harponner. L'imitation des chasseurs mâles fait partie intégrante des pratiques éducatives de la culture inuit (Petit 2011) ; on l'appelle en inuktitut angunasunnguaq -, signifiant « imitant le chasseur mâle » ainsi, jouant à la chasse au caribou ( tuktunnguujaq-, tuktunnguaq- ), à la chasse au morse ( aivinnguujaq- ), à la chasse au phoque ( nattinnguujaq-, nattinnguaq- ) ou à la chasse à l'ours polaire ( nanunnguujaq- ). ). Comme le dessin original a été imprimé au pochoir, les formes sont douces avec peu de détails représentant uniquement les yeux, la bouche et le bruit du garçon et ceux des animaux.

« Terre Mère » de Qinuajuaq Asivak (1961)

Ce thème est traditionnel parmi les dessins et l'art inuit de Qinuajuaq, communément appelé « scène de transformation ». Le titre ici « Terre Mère » n'a en réalité pas été donné par l'artiste car il s'agit d'une notion occidentale du philosophe épicurien latin Lucrèce qui l'a introduit pour la première fois dans son livre De rerum natura (« La nature des choses ») publié au ^Ier siècle avant Jésus-Christ. . Eh bien, ce sujet ici concerne une entité spirituelle ou un chaman composé d'éléments provenant d'un humain, d'oiseaux et de chiens, de loups ou de renards. Alors que Qinuajuaq a l'habitude de dire que ses représentations proviennent généralement de son imagination (Vladykov Fisher 2008), selon la culture inuit tous les êtres vivants tels que les humains, les animaux et les esprits, ne pouvaient changer d'apparence que par des pensées, mélangeant ainsi leurs corps. Peut-être que Qinuajuaq a représenté ici une chamane forte ou un esprit féminin fort aidé par de nombreux oiseaux et renards, loups ou chiens. En effet, la figurine porte un amauti (vêtements féminins à grande capuche), tandis qu'elle possède une longue queue dotée d'ailes et de grandes plumes. Elle affiche un grand sourire alors qu'elle amène plusieurs animaux mélangés comme un trophée.

« Conférence des chouettes » de Kananginaaq Putuguq (1981)

Cette œuvre montre la vie quotidienne des harfangs des neiges ( ukpik ou ukpijjuaq en inuktitut). Il s'agit d'un sujet courant dans les dessins de Kananginaaq ainsi que dans de nombreux artistes de l'art inuit. Même les harfangs des neiges sont souvent des acteurs majeurs des mythes oraux, comme les corbeaux ( tulugaq ou tulugarjuaq ) étant les deux seuls oiseaux sédentaires de l'Arctique, Kananginaaq avait l'habitude de représenter les harfangs des neiges dans leur environnement naturel plutôt que de représenter des histoires traditionnelles. La première collection d'estampes Kinngait en 1959 comprenait la première estampe réalisée par Kananginaaq, réalisée en collaboration avec son père Putuguq, et son travail a été inclus presque chaque année depuis lors. Au fil des années, Kananginaaq a ajouté de plus en plus de détails à ses dessins, gardant également les harfangs des neiges comme l'un de ses sujets favoris (Vladykov Fisher 2008).

* [Kiasu est un artiste différent du graveur Qiaksuk Lukta (1928-2004), qui imprimait les dessins de Kiasu. Le premier a signé Kiasu en Inuktitut tandis que le second a signé Lukta pour faire la différence entre les deux.]

** [Ilisusi Parr n'est pas le célèbre dessinateur Parr (1893-1969), c'est pourquoi le premier signait ses dessinateurs comme Ilisusi alors que le second signait uniquement par Pa en syllabique inuktitut.]

Les références

BARZ, Sandra B, (éd.), 2003, Cahier d'exercices d'impression des artistes inuits. Volume III, Livre 2. New York : Arts et culture du Nord.

PETIT, Céline, 2011, Jouer pour être heureux. Pratiques ludiques et expressions du jeu chez les Inuit de la région d'Iglulik (Arctique oriental canadien), du XIXe siècle à nos jours , thèse de doctorat, Université Laval et université Paris Ouest Nanterre [non publié].

VLADYKOV FISHER, Kyra, 2008, Guide des artistes de Cape Dorset. Cape Dorset : Municipalité de Cape Dorset.

Kinngait (Cape Dorset) Collection annuelle de gravures 2011

La nouvelle collection annuelle de gravures de Kinngait (ou Cape Dorset en anglais) est maintenant disponible dans notre galerie Inuit Art Zone. Onze dessinateurs inuits et six graveurs ont contribué à cette collection. Ce sont des artistes plus âgés et plus jeunes qui sont bien connus sur le marché de l'art international. Kakulu Saggiaktok, Kanaginak Pootoogook, Kenojuak Ashevak, Malaija Pootoogook, Ningeokuluk Teevee, Ohotaq Mikkigak, Papiara Tukiki, Pitaloosie Saila, Shuvinai Ashoona et Tim Pitsiulak sont les dessinateurs qui ont réalisé les dessins originaux imprimés par Niveaksie Quvianaqtuliaq, Qiatsuq Niviaqsi, Pitseolak Niviaqsi, Qavavau Manumie, Beatriz Sobrado Sámano et Cee Pootoogook.

Un hommage à Kananginak Pootoogook

Cette collection annuelle d'imprimés de Kinngait est dédiée à Kananginak Pootoogook, décédé en novembre dernier. Fils du grand chef du camp Ikiqrasaq, Pootoogook, Kananginak arrive à Kinngait en 1958 lorsque le programme de gravure est lancé sur l'île de Baffin, avec l'aide de James Houston. Il a commencé à sculpter, dessiner et graver à cette époque, accordant de plus en plus d'attention à la promotion de la langue et de la culture inuites, tout en partageant les valeurs inuites à travers la création artistique. Il avait en effet une forte conscience du pouvoir de l'art qu'il considérait comme un médium essentiel pour maintenir vivant le mode de vie inuit (du passé nomade à nos jours). Kananginak Pootoogook est devenu l'un des artistes inuits les plus célèbres de la scène artistique mondiale. Il a consacré sa vie à bâtir une économie locale indépendante grâce au développement de la West Baffin Eskimo Cooperative à Kinngait, dont il a été le président pendant des décennies.

La collection printanière (incluse dans la collection annuelle d'estampes) rassemble 17 linogravures basées sur les dessins originaux de Kananginak : cette édition limitée porte un titre en inuktitut Aulajijakka (qui signifie « les choses dont je me souviens »). Les sujets représentés ici par l'artiste sont liés à des expériences personnelles avec des scènes de camp familial telles que la construction d'iglu (maison de neige), les jeux d'hiver inuits, le dépeçage du gibier, la chasse aux mammifères marins, la protection contre les ours ou les déplacements sur terre en chiens de traîneau. . Ces œuvres d'art sont un témoignage fort d'un aîné inuit qui fut un leader dans l'Arctique canadien et qui inspire toujours les jeunes générations.

L'art inuit au McMichael Canadian

Le McMichael Canadian Art à Kleinburg (Ontario, Canada) se consacre à la collection et à l'exposition uniquement d'art canadien, y compris l'art des Premières Nations et des Inuits. La Collection d'art inuit du McMichael est une ressource publique majeure qui attire des chercheurs sur l'art et la culture inuit, des collectionneurs engagés et des galeries d'art.

La collection d'art inuit du McMichael comprend des peintures, des gravures, des dessins et des sculptures créés dans l'Arctique canadien, utilisant de nombreux matériaux et styles individuels. La collection permanente de la galerie est complétée par un prêt à long terme de 100 000 dessins, estampes et sculptures de la West Baffin Eskimo Co-operative Ltd, basée à Kinngait.

Une exposition en cours est consacrée à l'art inuit intitulée « Kenojuak : Du dessin à l'estampe », jusqu'au 30 novembre 2008. Cet événement examine l'implication de Kenojuak dans le programme d'impression de Kinngait en comparant une sélection de dessins de l'artiste à leurs estampes ultérieures. Axée sur la relation de collaboration entre l'artiste et le graveur, cette exposition contient 11 dessins et 11 gravures réalisés par Kenojuak.

« Kenojuak, comme la plupart des graphistes inuits, compte sur les compétences considérables du personnel de l'imprimerie pour transformer ses dessins en estampes. Parfois, les modifications apportées aux compositions originales des dessins sont minimes, mais au début des années 1970, des changements importants ont été apportés, notamment dans l'utilisation des couleurs et des marquages ​​», note Shana White, conservatrice adjointe de McMichael qui a organisé l'exposition.

Le McMichael a récemment proposé une exposition axée sur les premières expériences de gravure lancées à l'hiver 1957 et sur la petite série de gravures réalisée par une douzaine d'artistes en 1958. Cette exposition était intitulée « Saumik : l'héritage de James Houston ».

Le McMichael a officiellement ouvert ses portes en juillet 1966, à Kleinburg (Ontario, Canada). Autrefois, les collectionneurs privés constituaient leur collection d'art dédiée aux artistes canadiens lorsqu'ils commençaient à acheter en 1955 les œuvres de Lawren Harris, de Tom Thomson, du Groupe des Sept et de leurs contemporains. Au fil des années, la collection a continué de croître, incluant l'art des Premières Nations et des Inuits; dépenser maintenant grâce à des achats et des dons de collectionneurs d’art privés et corporatifs.

Référence:

www.mcmichael.com

L' Espace Culturel Inuit de Paris a inauguré ses nouveaux locaux au Centre Culturel Canadien

L' Espace Culturel Inuit a inauguré le 28 ^mars 2008 sa nouvelle antenne parisienne au Centre culturel canadien (5 rue de Constantine, 75007 Paris). « Un grand nombre de nos partenaires ont souhaité célébrer cet événement avec nous ! », constate avec enthousiasme l'un des responsables de l' Espace Culturel Inuit .

Lisa Koperqualuk, une collaboratrice inuite du Nunavik, était invitée à cette occasion lors de laquelle elle a proposé une table ronde, expliquant ainsi magnifiquement l'importance du développement économique pour les Inuits devant une centaine d'invités, parmi lesquels des personnalités du monde politique, culturel, artistique, milieux scientifiques et universitaires.

L' Espace Culturel Inuit se définit comme un lieu d'exposition, d'information et de documentation, ouvert au public et dédié à la promotion de la culture inuit en France et en Europe. Par exemple, les responsables de L' Espace interviennent actuellement dans les écoles secondaires sur les notions de culture et d'identité à travers la découverte de la culture inuit et de celles des élèves dans le cadre du projet « Passeport Découverte Année Polaire ». Ils travaillent également à l'événement « Rendez-Vous Polaires – en Terres Inuit » organisé autour d'une exposition d'estampes inuit prévue en juin 2008 (voir article du 26 mars).

Le Premier ministre du Nunavut, Paul Okalik, a visité les nouveaux locaux de l' Espace Culturel Inuit quelques jours après son ouverture et s'est dit « ravi que l'Espace Culturel Inuit ait trouvé un nouveau toit ». Auparavant localisé dans le 19e arrondissement, L' Espace avait récemment dû fermer ses portes, faute de moyens financiers. Rappelons que la création de L' Espace Culturel Inuit résulte de l'initiative de l'Association à but non lucratif Inuksuk. Créé en 1995, Inuksuk compte aujourd'hui une centaine de membres et est dirigé par une quinzaine de diplômés en culture et langue inuit de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (Inalco).

Les responsables de L'Espace Culturel Inuit appuient leurs compétences tant sur l'association de leur formation universitaire multidisciplinaire et internationale que sur leurs expériences récentes en territoires inuit. Mais la dynamique de leurs actions résulte surtout de la volonté de partager leur passion commune pour la culture inuit et l'Arctique.

N'hésitez pas à visiter L' Espace Culturel Inuit à Paris, local ou site internet selon l'endroit où vous vous trouvez : vous y serez chaleureusement accueillis ! Toungasugitsi ! Soyez les bienvenus !

Espace Culturel Inuit, au Centre Culturel Canadien

5 rue de Constantin

75 007 Paris, France.

Métro Invalides

www.espace.inuit.free.fr

Kenojuak Ashevak à nouveau honoré

Kenojuak Ashevak, artiste inuit bien connu de Kinngait (Cape Dorset) au Nunavut a reçu vendredi 28 mars à Ottawa les Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques, les plus hautes distinctions canadiennes pour l'excellence dans ces disciplines artistiques, créés en 1999 par le Gouverneur général du Canada et Conseil des arts du Canada.

«Je sors simplement ces choses de mes pensées et de mon imagination, et... je n'essaie pas de montrer à quoi ressemble quoi que ce soit dans le monde matériel... C'est plutôt un jeu de forme et de couleur», explique Kenojuak à propos de son art.

Elle est probablement la plus connue et la plus acclamée de tous les artistes inuits qui ont émergé dans le Nord au cours du dernier demi-siècle. Sa propre histoire est aussi remarquable que celle de Kinngait et de ses graveurs et sculpteurs. De nombreux dessins, gravures et sculptures de Kenojuak Ashevak sont devenus des icônes gravées dans la conscience publique.

Ses formes audacieuses, ses couleurs vives et ses créatures fantastiques perdurent depuis une cinquantaine d'années, reflétant une vision unique et une relation particulière avec la terre. Née en 1927 à Ikerrasak, un camping du sud de l'île de Baffin, elle a vécu une vie nomade traditionnelle sur la terre avant d'établir sa famille à Kinngait où elle vit toujours.

Kenojuak Ashevak a été présentée dans une production de l'Office national du film, Eskimo Artist – Kenojuak , et ses images graphiques ont été utilisées sur des timbres canadiens. Elle est Compagnon de l'Ordre du Canada, membre de l'Académie royale canadienne et récipiendaire de deux doctorats honorifiques. Ses sculptures, dessins et gravures se retrouvent dans toutes les grandes collections canadiennes ainsi que dans des musées internationaux comme le Metropolitan Museum of Art de New York.

Le Musée des beaux-arts du Canada, en collaboration avec le Conseil des Arts du Canada, présente une exposition consacrée aux huit lauréats des Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques 2008 : Kenojuak Ashevak, Serge Giguère, Chantal Gilbert, Michel Goulet, Alex Janvier , Tanya Mars, Eric Metcalfe et Dr Shirley Thomson. Représentant les pratiques de certains des plus grands artistes canadiens travaillant dans les domaines de la peinture, de la performance, de la vidéo, de la sculpture, du dessin, de la gravure, des métiers d'art et du cinéma, l'exposition présente une sélection de quelque 25 œuvres.