Autres matériaux

Pratiques artistiques au sein des communautés inuites*

[*Pour obtenir plus d’informations sur les communautés inuites et leur art, veuillez consulter la catégorie « Communautés artistiques inuites »]

Céramique à Kangiqliniq (Nunavut)

Les Kangiqlinirmiut (les gens qui vivent à Kangiqliniq) partagent leur production artistique entre céramiques, sculptures, estampes, dessins, aquarelles et moulages en bronze. Alors que les arts sculpturaux et graphiques ont commencé à se développer dans les années 1950, le premier atelier de céramique a ouvert ses portes en 1963 et a fonctionné jusqu'en 1977. L'atelier actuel a été ouvert dans les années 1990 par une nouvelle génération d'artistes.

Des sculpteurs tels que George Arlook, John Tiktak, Hunter Toonoo travaillent la stéatite et la serpentine (pierre dure grise et pierre noire) ainsi que l'ivoire et la céramique ; ils sont largement admirés pour ses représentations sculpturales de la forme et du visage humains et des formes organiques. Leurs créations artistiques illustrent des thèmes traditionnels de manière innovante.

Tapisserie à Panniqtuuq (Nunavut)

La tapisserie a été présentée aux femmes de Panniqtuuq il y a trente-cinq ans. Les femmes inuites ont toujours été d’excellentes couturières ; le bien-être des familles inuites en fonction de leur capacité à créer à la main des vêtements chauds, coupe-vent et imperméables.

Les artistes de Panniqtuuq proposent des créations allant des vêtements chauds en laine (chapeaux, foulards, mitaines, cravates amautik , pulls, écharpes et kamiik ), aux couvertures douillettes, aux poupées traditionnelles, aux bijoux bien fabriqués en bois de caribou, ivoire, os) et aux tentures murales brodées. , ainsi que des gravures et de petites sculptures en pierre, en bois de cerf et en ivoire.

Tenture murale à Arviat (Nunavut)

Les femmes d'Arviat fabriquent des tentures murales qui représentent traditionnellement des figures en peau de caribou avec des visages sculptés dans des os ou des bois de cerf. Des poupées aux visages en stéatite ou en peau de phoque séchée sont également réalisées par les artistes Martina Anoee et Alice Akkamuk.

Arviat Hamlet abrite également : le centre de visiteurs Margaret Aniksak où sont exposés la vie traditionnelle inuite et des artefacts du site archéologique d'Arvia'juaq ; l'Arviat Sivulinut Elders Society, qui offre des cours de jeux de cordes, de chant de gorge et organise des repas traditionnels de têtes de caribou, de sabots par exemple; un centre de couture Kiluk qui propose des œuvres d'art et d'artisanat locaux à la vente et l'atelier de sculpture Ulimaut offre un espace de travail aux sculpteurs d'Arviat.

Plus récemment, Daniel Alareak fabrique des bijoux depuis 1994, travaillant avec de l'ivoire de défense de morse, et incorpore désormais du métal dans certains de ses bijoux.

Couture et sculpture à Kuujjuaraapik (Nunavik)

Les activités artistiques telles que la sculpture et la couture ont commencé à se développer lorsque la Compagnie de la Baie d'Hudson a ouvert un poste de traite appelé Great Whale River en 1820 sur le site de l'actuel Kuujjuaraapik. Les principales activités du poste consistaient à transformer les produits de la chasse commerciale à la baleine et à échanger des fourrures, mais les sculptures étaient souvent échangées contre des outils.

À la fin des années 1960, la fabrication de sculptures s'est développée et de plus en plus de sculptures ont été vendues dans le Sud par l'intermédiaire de la Fédération des Coopératives du Nouveau Québec (créée en 1967 pour fournir au mouvement coopératif en pleine croissance des pouvoirs et des services plus efficaces pour l'aider à réaliser sa vision : atautsikut /ensemble - travailler au développement en tant que peuple, sans ne laisser personne de côté).

Certains artistes sont devenus très célèbres sur la scène artistique internationale grâce à leurs sculptures, gravures et dessins représentant le plus souvent des animaux et des mythes dans un style fort : composition peu détaillée mais lignes simples reprenant les principales caractéristiques de leurs sujets.

Josie Napartuk (1901-1980) et son fils Henry Ainalik Napartuk (1932-1985), ainsi que Lucy Meeko (1929-2004) étaient réputés pour leurs sculptures et leurs gravures. Aujourd'hui, il n'y a qu'un petit nombre d'artistes dans la communauté, comme Alec Lawson Tuckatuck (1976-) qui sculpte de la stéatite, des bois de caribou, de la corne de bœuf musqué et des défenses de morse (il a son propre site Web : http://www.inuitstonecarving. com/about_me.html ). Lizzie Amiaku Papialuk (1941-) et Emily Novalinga (1954-) fabriquent des paniers en herbe enroulée.

Bijouterie à Inujjuaq (Nunavik)

En mars 2009 – Le Secrétariat des arts Aumaaggiivik Nunavik, un nouveau département de l'Institut culturel Avataq destiné à soutenir et à nourrir les artistes du Nunavik, a officiellement lancé ses activités plus tôt ce mois-ci avec un projet pilote de formation à Inujjuaq. Le Inujjuaq Jewellery Project a débuté le premier de deux modules de formation de huit semaines le 2 mars 2009. Les artistes d'Inujjuaq apprendront les aspects esthétiques, techniques et culturels de la fabrication de bijoux haut de gamme. L’objectif est de créer un environnement d’apprentissage inspirant et dynamique qui favorise les échanges ouverts entre sculpteurs et bijoutiers.

Le projet de bijouterie d'Inujjuaq a été rendu possible grâce au prêt à long terme d'un immeuble à Inujjuaq appartenant à la Société Makivik ainsi qu'aux contributions du Fonds de diversification et du programme Emploi et formation de l'Administration régionale Kativik et du Fonds socio-économique de Développement local Kativik. L'espace de cours et d'atelier a été conçu par l'artiste médiatique montréalaise Catherine Béchard, ancienne joaillière possédant une vaste expérience dans les communautés du Nord, en collaboration avec Bruna Mastroianni de la Commission scolaire Kativik. Les élèves du Centre d'éducation des adultes Nunavimmi Pigiursavik ont ​​participé aux rénovations du bâtiment. L'instructrice Linda Brown travaillera avec les artistes Joanasie Elijassiapik, Andrew Nulukie, Laina Nulukie, Eva Lucy Inukpuk, Inuksiak Arnamissak, Elijah Tukai, Jeffrey Kasudluak et Clara Kasudluak.

Sculptures en bois de caribou à Kangiqsualujjuaq

Située sur la rive est de la baie d'Ungava au Nunavik (nord du Québec), Kangiqsualujjuaq (anciennement George River) s'est spécialisée dans la sculpture en bois de caribou depuis les années 1970. Kangiqsualujjuaq signifie en inuktitut (langue inuit) « très grande baie » ; environ 750 personnes (2006) vivent dans cette communauté inuite. « Ce que nous montrons dans nos sculptures, c’est la vie que nous avons vécue dans le passé jusqu’à aujourd’hui. Nous montrons la vérité », disent les artistes inuits.

L’importance de représenter la réalité de l’existence quotidienne des Inuits, ainsi que les événements décrits dans l’histoire orale, la mythologie et les souvenirs personnels des Inuits, est un courant qui traverse cinquante ans de sculpture du Nunavik. Les œuvres d'art de Kangiqsualujjuaq ont parfois une tendance à la distorsion et à l'expressionnisme des visages et des corps humains et spirituels inspirés du chamanisme et des scènes de transformation des esprits.

Bien que le marché international de l’art valorise les réalisations de l’art « classique » du Nunavik des années 1950, il encourage et récompense aujourd’hui l’innovation. Les Inuits fabriquent depuis des siècles des sculptures en bois de cerf liées au chamanisme et au mode de vie nomade. Ainsi, passant d'un camp d'hiver à un camp d'été, les sculptures traditionnelles en ivoire et les sculptures en bois de cerf étaient de petite taille. Mais la taille des œuvres a considérablement augmenté, à la fois liée au développement du marché de l'art inuit à l'échelle internationale ainsi qu'à l'implantation et à la sédentarisation forcée des communautés arctiques.

Le bois de cervidé est un matériau couramment utilisé : les Inuits chassent le caribou pour manger leur proie, porter leur peau, transformer leurs bois en outils et en sculptures, etc.; les caribous perdent leurs bois chaque année. Les artistes inuits combinent souvent les bois avec de la pierre, des fanons de baleine ou de l'ivoire. Les bois de caribou (comme l'ivoire) sont généralement travaillés avec des meuleuses ou des scies à arbre flexible plus petites.